貝多芬中期弦樂四重奏Op.59三首的驚艷 (上)－羅文秀音樂講堂

貝多芬中期弦樂四重奏Op.59三首的驚艷 (上) 2020-0210

Beethoven String Quartet No.7 Op. 59 No.1 “Rasumovsky “

前面已討論過貝多芬30歲左右的弦樂四重奏作品18，1800年之前，同時也完成11首鋼琴奏鳴曲、1首降E大調七重奏，以及第一號鋼琴協奏曲、交響曲。1801年到1815年是貝多芬創作的第二期間，這是他人生創作精華時期，熬過耳聾的掙扎與煎熬，全心致力於創造音樂，十足展現貝多芬的獨特風格，許多不朽的傑作就在這段期間內完成。

作品59包含一至三號三首弦樂四重奏，1805到1806年間創作完成並演出，是送給拉茲莫夫斯基伯爵（Andreas Rasumovsky1752－1836）的作品；拉茲莫夫斯基伯爵是位積極的弦樂四重奏的演奏者，是當時歐洲最佳的弦樂四重奏團的一員，其中領軍者是著名的第一小提琴家舒潘吉(Ignaz Schpanzigh 1776-1830)，伯爵本身擔任第二小提琴手(於1808年加入)。他與貝多芬的感情深厚，貝多芬於四重奏中刻意加入俄羅斯旋律，確實第一、二號都有俄羅斯民謠出現；Op.59也於某些樂章中刻意表現出東歐的精神和風情(譬如第一首中的第2、4樂章)，還有熱鬧澎湃的音響效果，將室內樂發展出交響風格的聲響，此曲最後題贈給拉茲莫夫斯基伯爵。

圖. 拉茲莫夫斯基伯爵、小提琴家是舒潘吉 (圖片取自網路)

不論和聲、語法都很新穎，皆為四個樂章的作品。特別是第一號的四個樂章都用最強、最大、最豐富的奏鳴曲式寫成，由此可見貝多芬強烈的企圖心和宏大的才華，三首皆是精采而深刻的作品。尤其是慢板樂章，各自展現不同深度的情感，第一首美的令人動容，曲風與深度兼具，第二首美的出世，非誠勿擾型，屬於艱深程度，第三首有著淡淡的愁緒，悲歡強烈對比且平易近人。採用俄羅斯民謠素材的是No.1-IV、No.2-III，加入賦格手法的是No.1-I、No.3-IV。三首樂曲當中經常安排顯著的動機，加強核心效力，約有半數樂章有此特色。作品59距離前一部作品18已經相隔五年，舉凡音樂特色、創作手法、節奏新穎、聲部安排以及聲響效果和演奏技巧都遠遠超越早期作品18，猶如站在傳統的肩膀上啟動新思維，放膽創新及超越傳統，是這部被稱為「新約聖經的弦樂四重奏」的高峰之作。

Beethoven String Quartet Op.59 No.1

第一樂章：快板Allegro，F大調，4/4 奏鳴曲式

第一樂章迎面而來便是強而有力兼股新鮮感的音樂，同音節奏持續不間斷，彷彿一種背景聲，如同在無色的背板上加上色彩潤色一般(與鋼琴奏鳴曲「華德斯坦」類似)。在此聲響下，大提琴響起音階式4音上行的主題(0:00)，F調上的Sol-La-Si-Do/-Sol(稱核心四上動機)，稍後再延伸此音階式上行的語法(1:17) (譜例.1)，此源於曼海姆樂派的煙火音型，貝多芬的鋼琴奏鳴曲第一首的開頭也是此音型，核心四上動機是整樂章的核心元素。主題一後半(0:44)出現兩聲部的齊奏，這旋律來自主題一的二、三小節予以延伸加長(譜例.2)。

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譜例.1 主題一核心四音上行，紅線為動機元素。

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譜例.2 主題一後半源自於原主題的二、三小節(上圖藍標)

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譜例.3 結束句旋律，於四音上動機前面加上兩個音

第二主題是很有歌唱性的優美旋律(1:29)，結束句(2:19)也是源於核心四上動機，將動機前面加上兩個音(譜例.3)，成為另一旋律(譜例)。簡單說，就是將第一主題的動機元素變化出其他旋律，接下來的發展部很長，此核心動機也出現相當頻繁，只要掌握它就沒問題了。

發展部一開始就是主題一(2:36-3:07)，短短四小節句，當作音型的擴張，轉調、高低音域移動，隨著音樂不斷的推移，在節奏進行中響起賦格的樂句(4:39-5:15)，由第二小提琴領頭，依序在各個聲部出現，單聲部進到複音(賦格)，再回歸單音狀態，這是作曲家運用賦格形式，尋求單聲和複音聲響的層次變化，作品59當中，加入賦格形式已是必然手段。段落(5:27)又見動機音型。再現部於(6:21)出現，結束前的(9:19)動機如催眠般的此起彼落不絕於耳，這應該是貝多芬的魔音穿腦的戰術，此戰術於作品59的三首作品中經常可見。

Op.59 No.1 第一樂章(無標示時間)，Belcea Quartet演奏。

第二樂章：詼諧活潑的稍快板Allegretto vivace e sempre scherzando，降B大調 3/8拍

通常第二樂章會安排的慢板樂章，現在是詼諧曲風的稍快板，形式上仍採取奏鳴曲式，此樂章強調重點是主題一由節奏與旋律兩元素構成。總共出現六次前三次較短(10:05/10:13/10:21)，句三的旋律(10:21)後面經常出現，句四旋律加長(10:34)、句五做變化(11:07)、句六現身是重要樂句(11:37節奏-11:47旋律)。這個開頭很別緻，前所未有的開場白。第二主題是f小調氣氛陰暗(12:00)，對比強烈。

發展部很長(12:58)一開始就是句三、接著很多主題一的元素擴張，特別一提的是一段新旋律(14:09/14:16/14:23)，穿梭於各聲部當中，令人印象深刻。再現部(14:37)出現句四、句五、句六的部分。整樂章在流暢的音符中穿梭著重要的樂句，樂句的吟唱又讓提琴們輪流表現，僅有的四聲部，高低音域擴張，朝著室內交響化的實驗進行，強烈的節奏烘托極致的聲響效果，多聽幾回發現箇中妙趣，會更令人愛不釋手。

Op.59 No.1 第二樂章(無標示時間)，Belcea Quartet演奏。

第三樂章：悲傷的甚慢板Adagio molto e mesto f小調

始於濃濃的哀傷，時緊時鬆的心中糾結，一波放下一波又起，這是沉重的主題一(18:20)，主旋律顯著的主題二，稍獲一口喘息機會，在枯燥音型的伴奏下(22:56)，大提琴(21:01)與小提琴吟詠旋律，兩人互訴心曲，從平行的兩線(21:26)逐漸趨近，齊唱嘆息悲句(21:57)，但是陰霾不去，旋律中夾雜著哭泣的顫抖音符(22:25)。

發展於此開始(23:20)，大提琴先唱，陸續加入兩部小提琴三聲部交織出複雜的情緒，小提琴的漸強大跳(24:02)有如心中的呼喊，漸強至高點。透過撥絃的挑撥，大提琴主唱(24:24 -25:20)進入更深的心靈底層，美的已經無言可喻，小提琴(25:46)綿延不絕如歌地詠唱下去，音樂已經昇華到極高境界。

經過小小轉折，再現部來臨，小提琴獨奏第一主題，不同的是，因獨唱拋卻了開頭的沉重感。全樂章在變化的音符裡，充滿細膩情感的刻畫，有情、有愁、有哀傷還有悲泣，豐富情感美的非出世，而是融入人心直透心靈。

Op.59 No.1 第三樂章(無標示時間)，Belcea Quartet演奏。

第四樂章：俄羅斯主題 Thème russe. 快板Allegro F大調

第三樂章直接延續進入終樂章，活潑快樂的民謠風直悅人心，樂器分別輪流演奏，印象深刻令人歡喜，節奏雀躍的主題一(31:39)(譜例.4)，搭配樸素歌唱的第二主題(32:23)，發展部充滿主題一的節奏音型動機，如精靈般幻化成各種跳躍音符，非常流暢喜悅地穿梭於各聲部，當結束前，不忘回眸啟人疑竇，將主題一來個倒影走向(37:57)，甚至以慢板(38:45)歌唱來妝點快板旋律，讓樂曲扮演最佳的終結角色。 (撰文：羅文秀)

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