一再被喚醒的靈魂―馬勒第二號交響曲《復活》MAHLER SYMPHONY NO.2 Resurrection－羅文秀音樂講堂

一再被喚醒的靈魂―馬勒第二號交響曲 《復活》 2021-0313修

MAHLER SYMPHONY NO.2 ＂Resurrection＂

當樂團安靜下來，無伴奏人聲唱出「復活」(Aufersteh´n)的瞬間，不受其感動的聽者都難。此曲創作期間較其他交響曲更長，始於1888年七月，約達七年之久，完成於1894年。創作其間曾於萊比錫、布達佩斯和漢堡任職，其間經歷父親、母親與大妹蕾波汀娜的離世，1889年夏天因痔瘡動了手術。樂曲透過死亡質疑生命存在的意義，追求永恆和救贖一直都是馬勒樂曲終結的最高境界，創造出最撫慰人心的時刻。其編制僅次於馬勒第八號「千人」交響曲，第五樂章長約34分鐘，除了第八號交響曲之外，屬於最長的樂章。可謂經典中的經典，無可取代的地位讓此曲一直很受歡迎，是馬勒交響曲之中必聽的曲目之一。

作曲家本人對此作品的貢獻和看法

馬勒在創作時亟需一個完全不受外界干擾的空間，靈思泉湧之際，已經不是自己在創作，而是被一股莫名力量驅策著，特別是第二號交響曲的第一樂章「送葬進行曲」。馬勒創作時，並不是整體架構，而是採單樂章來進行寫作，彼此並不事先做聯結，而是完成之後，思想上滋生聯通，逐漸成長為一種精神啟發，最終在不斷滋長的思維上，作品獲得完滿的精神內涵。

第二號交響曲就是在對人生的迷惑下，尋找個人存在的意義，馬勒於樂譜旁曾註解：「我們站在深愛人的棺木旁。他的生命、掙扎、熱情與渴望再次閃過我們的心中。就像站在高處看著死去的人提出問題。」

創作的價值以及內涵層次

馬勒曾對友人說：在強而有力的第一樂章之後，要創作對等份量規模的終樂章是相當困難之事。當時名指揮大師漢斯‧馮‧畢羅(Hans von Bülow，1830-1894)，曾對第一樂章表達不喜歡的觀點，有些吊詭和諷刺的是，馬勒於1894年參加畢羅大師的葬禮時，儀式中唱起費德利希‧克洛普斯托克(Friedrich Klopstock 1724～1803德國)的讚歌《復活》(Aufersteh´n)，第一句歌詞「復活，是的，你將復活」(Aufersteh´n, ja aufersteh´n wirst du) 就如觸電般醒悟，所有疑惑都得到解答。終樂章的合唱以無伴奏清唱方式傳來，可說是馬勒創作中最美的段落之一。

記得貝多芬第九號交響曲「合唱」終樂章也有類似的精神，馬勒於樂曲中運用宗教音樂中的神奇號角，喚起鬼魂接受大審判的場景，鋪天蓋地的混亂，最終於聖潔的救贖中，開啟永恆大門獲得解脫，兩者於精神意義上有異曲同工之效，聯結過去開創未來，卻又展現各自的美學特色。

第一樂章 Allegro maestoso. 莊嚴的快板

第二樂章 Andante moderato. 適度的行板

第三樂章 In ruhig fließender Bewegung平靜的流動；詼諧曲

第四樂章 Sehr feierlich, aber schlicht很莊嚴但單純

第五樂章 Im tempo des Scherzo's Wild herausfahrend 用詼諧的速度野蠻地衝出來

樂曲說明

第一樂章開頭的大提琴低音線條如同死神的腳步聲，持續並佈滿整個樂章，彷彿死亡時時刻刻環繞於身邊。樂曲的基調設定與死亡有關，如同偏深色系的背板一般，低音旋律正符合此一特質―做為象徵死神的隱喻。宛如變形蟲般的柔軟，可現身(ff)可隱形(pp)，能巨大亦可縮小於縫隙之中，無孔不入隨伺身旁，猶如揮之不去的陰霾，令人聯想到哥雅1798年的畫作，人在理性的壓抑下心生惡魔。這種無孔不入隨伺身旁的恐嚇力量，套句現代語言，可謂一股闇黑勢力。

圖. 西班牙畫家 Goya 1746-1828畫作The sleep of reason produces monsters，1798年

闇黑的死亡(音檔)基調上，增添各具特色的主題，馬勒喜歡將其鮮明化，如第一主題的死神與雙簧管吹奏的悲歌(0:54 譜1)，第二主題(2:27 譜2)採用刺激感官誇張滑音的弦樂群，加上另一個如聖詠般兼救贖意味的第三主題(3:39 譜3)，三主題間各有其強烈的慾望，又分述著差異構想。同時，強音的闇黑勢力流動，時而幕前時而幕後穿梭其中，或是隱約從遠處傳來的腳步聲，亦是不知不覺地消失，兩者的搭配，頗能朔造出恐怖的魅影效果。

闇黑的死亡基調

譜1+音檔. 雙簧管悲歌 0:54

2-I主二天堂 Vn.jpg

譜2+音檔. 第二主題

2-I 主三救贖a.jpg

譜3+音檔. 第三主題

發展部(5:32)加入諸多元素，彼此交錯、衝突對立，總括而言，它帶來兩種情緒，一是夢境與現實的時空轉換，另一是強烈激動的奮鬥交戰(10:35)。前者是情緒的營造，渴求美好的記憶，後者則為樂章的高潮，尖銳、大跳，以及代表死亡之意的鑼Tam Tam，彷彿掀起面臨死亡恐懼的陳述。後半段也是未來終樂章的伏筆―末日經(11:55 譜4)帶來死亡訊息，和最終的救贖(12:19 譜5)與永恆的天堂一直都是馬勒的終極境界(先預示)，雖然直到第三樂章結束前才失序地爆發，但這之前已開始佈下蛛絲馬跡可尋了。首樂章的呈示部低音與各主題間的盤旋迴蕩、發展部的高潮表現，是本樂章於演出時的觀察重點之一。

音檔. 強烈激動的奮鬥交戰(10:35)

譜4+音檔. 末日經前四音

2-I 主三救贖a.jpg

譜5+音檔. 救贖，來自第三主題

2 time 1.jpg

第二樂章，安排蘭德勒(Landler)舞曲風的主題，分別出現三次三種樣貌，表達是美好的回憶，這是作曲家的刻意安排。最初(譜6)乃原始旋律面貌，以滑音加強符合當代風格的語法，再次是小提琴與大提琴的對位(3:17+音檔)，讓大小提琴的對話顯現出多層次的交織線條，豐富的聲線製造出旋律的另類風情。旋律之外，如雨滴點點般飄下的斷音(01:39)，長笛短句穿插，讓圓滑與斷奏間架起衝突的美感。最後一次(7:52+音檔)，以撥奏和豎琴來妝點其柔魅，於馬勒的手裡，將單純旋律的重複幻化為多彩的姿態，這也是馬勒音樂中不可忽略的美感要素之一。

https://www.youtube.com/watch?v=gjm6vZS_xXU 第二樂章

譜6. 蘭德勒舞曲主題

小提琴與大提琴的對位(3:17+音檔)

最後一次(7:52+音檔)，以撥奏和豎琴來妝點

圖. 歌曲集「兒童的神奇號角―聖安東尼的傳教」取自網路

詼諧風的第三樂章，ABABA，A採用歌曲集「兒童的神奇號角―聖安東尼的傳教」做為主要旋律，木管與弦樂不斷地交替樂句，絃樂水流般的十六分音符的律動也是整個樂章的基調。與之形成大大對比的B段(3:24+音檔)，是帶著賦格風的號角歡呼以及縮小編製的室內樂風格。第二次的B(7:52+音檔)，樂曲突然轉向一股失序的紛亂，由銅管擔任主角，響起一段激動情緒，如同馬勒曾說：「這是人在看到世間紛亂可怕景象時，失去了愛，也失去了對神的信仰...如狂亂的鬼魂般，使他對一切厭倦。」這也是用來預示第五樂章開頭的重要關鍵。

B段(3:24+音檔)

第二次的B(7:52+音檔)

第三樂章音樂範例

經過前面三樂章的激動聲響，忽地飄進一股清流，走進原始之初。女中音帶來溫暖的第四樂章―「原光Urlicht」莊嚴之中帶著單純的感覺，敘述單純信仰者的心聲，中間段落(2:36)鐘琴和小提琴聲引來天堂的幻象，最後(3:19)仍堅信回到神之處，如此寧靜的時刻，為著即將來到的終樂章做準備。

第四樂章原光

第五樂章範例

全曲最激動且最複雜的第五樂章，開頭的威嚇、驚嚇之聲有如大審判的場景，背後又隱約可聽見第一樂章的永恆旋律(00:36.譜7+音檔)。引人注目的應該是開頭的三次呼喚，對現場觀眾而言，不只聽覺的感受，還會加上視覺的搜尋，那個躲在幕後的遠方號角，總是引來好奇心，第一次呼喚(01:39+音檔)在荒野，遙遠荒郊外傳來的聲響並做回音處理，引用葛利果聖歌中的末日經前四音，雙簧管搭配撥奏，接著銜接長號吹奏的復活主題。第二次呼喚(04:14+音檔)以小提琴滑音帶出，包含法國號、英國管在內的樂器頻做轉換。此次重點，呼喚之後，用宣敘調語氣奏出合唱的首句O glaube(啊！相信)(5:42，見音檔)，墨色般的末日經與和聲式復活主題接續在後。最後採用銅管齊鳴的方式展現第三次呼喚(08:04+音檔)。三次呼喚三種風貌是欣賞之餘，值得細細品味的片段。

譜7+音檔. 永恆旋律

第一次呼喚(01:39+音檔)

第二次呼喚(04:14+音檔)

音檔. 用宣敘調語氣奏出合唱的首句O glaube(啊！相信) (5:42)

第三次呼喚(08:04+音檔)

發展部(10:05)呼喚之後的復活進行曲(10:51)加上末日經樂段(12:27)變化是一大亮點，印象中阿巴多帶領琉森音樂節樂團演奏的一幕，各個精神抖擻，面露激動之情，樂曲在他們的熱情之下燃出閃耀的火焰，加上末日、救贖及永恆三個動機的交織衝擊，製造一段令人難忘的畫面，音樂最能感動人心的就是這種音符之外的提味效果。

樂曲將回到再現之前，長號又再度吹起O glaube(啊！相信)(14:00)，引來爆開的導奏。從四面八方傳來神奇號角的聲響，彷彿清晨大地甦醒般的再現。在長短笛如夜鶯歌唱的牽引下(20:21)，最後的合唱上場―以最聖潔的宗教聲響清唱，這是本曲最受期待的感動之處，人聲就從此飄起復活Aufersteh´n歌詞，由聖詠合唱唱出復活主題。經過兩次聖詠，女中音與女高音(26:41)分別再度唱出O glaube(啊！相信)，之前都以樂器獨奏現身，第三次聖詠(28:07)仍以復活為主題―只要是生命，必然會消逝。第四次聖詠(28:52)是合唱與重唱，一直往上提升的音符，正隱喻為重生做準備，最後，永恆主題以賦格方式奏出(30:25)，用炙熱的愛，飄向光明，最後聖詠如階梯般上行，於復活與永恆的主題下，救贖、痛苦消逝到最後的永恆之門大開，創造出最撫慰人心的美學聲響。