面面俱到的馬勒第五號交響曲Mahler Symphony No.5－羅文秀音樂講堂

面面俱到的馬勒第五號交響曲 2021-0828修

Mahler Symphony No.5

如果要在馬勒九首交響曲中選出一首最喜愛且能經常聽到的演出，一定選擇第五號交響曲，此曲是單純樂團演出並無人聲加入，五樂章風格各異又兼具特色，有送葬進行曲、有最美的慢板、有心靈呼喚及另人興奮的賦格，換句話說，馬勒音樂中最具特色的要素都兼具，當然是最佳選擇。

此曲共五個樂章，偏離前三首的創作風格，最大差異是少了人聲部分，繼第一號交響曲之後，又再次運用純器樂的古典交響曲形式來創作。樂曲創作時間於1901動筆，1904年10月首演。1902年三月結婚之前已創作三個樂章，婚後又寫了兩樂章。馬勒終生關心著「人是什麼？」這種懷疑論述，在許多藝術家的身上經常可見，例如「我們來自何處？我們又將被引向何處？生命的意義到底是甚麼？」，蘊藏死亡、恐懼以及不安情緒，孟克Edvard Munch 1863-1944 )對死亡的描述、保羅·高更(〈Eugène Henri Paul Gauguin 1848-1903〉1897年畫作「我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？」，德國基希納(Ernst Ludwig Kirchner 1880～1938)的時代恐慌心情，這些情緒也在馬勒身上徘徊流連。針對樂曲的精神而言，前一、二樂章描繪死亡的力量，隨時隨刻都威脅著生命本身，讓人挺身面對與抗爭，經過考驗之後，後三個樂章表達對生命的積極與肯定，進一步歡頌人生的美好與希望，這是第五號交響曲的思考意義。

圖1.孟克(Edvard Munch 1863-1944 ) Munch- Anxiety《焦躁》 1894 (圖片取自網路)

圖2.孟克(Edvard Munch 1863-1944 ) The dance of life (1899-1900) (圖片取自網路)

圖3.德國基希納(Ernst Ludwig Kirchner 1880～1938) the Berlin Street (1913-15) (圖片取自網路)

圖4.保羅·高更(〈Eugène Henri Paul Gauguin 1848-1903〉1897年畫作「我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？」 (圖片取自網路)

開頭一、二樂章可視為前後一體的關係，第一樂章含括ABAC與尾奏。以送葬為首的進行曲登場，瀰漫著死氣沉沉的哀傷氣氛，藉由Aa小號信號曲的引導與Ab輓歌旋律的流動(1:15+音檔1)，展開進行曲行列，B段與A起了對比衝突，B(6:14+音檔2)試圖奮起、打破葬禮的沉悶，有著瘋狂叫喊的激動起伏，這些衝突到頭還是功虧一簣，以及自我的對抗和上下之間的拉扯，雖顯悲嘆卻也掩藏不住心中欲掙脫的渴望。A、B強烈對比之外，C(11:18+音檔3)則吟詠出一段哀歌，是開頭樂章最吸睛的一段旋律，為著第二樂章鋪路做預示，本樂章較為低沉，代表死亡的鑼(Tam Tam)頻頻出現，於低沉中不陷入死寂，是其考驗重點。

音檔1 Ab輓歌旋律

音檔2 主題B

音檔3 哀歌

接續的第二樂章是很精彩的，兩個主題：一個激動狂亂，對複雜環境的反抗；一個猶疑、多愁善感的旋律(16:05+音檔4)。兩者相互鬥爭對抗。激動誇張的銅管聲響，暗示兇惡的夢懨；深情又善感的旋律先是遲疑、開展並突弱的戲劇化，細膩地歌詠出世紀末的頹廢美感。

發展部中，一段潰散之後，大提琴齊奏(19:01+音檔5)，一呼一吸的長短句，藉著稍誇張的吸力，細膩用心地擠出法國號主題(20:19+音檔6)，先是情緒不明、延續、轉折，最後以沉重的嘆息步步逼近，直到浮現多愁的主題，讓壓抑氣氛中展露曙光，大提琴聲部成功地扮演極佳的傳遞者，賦予樂曲活生生的湧動力量。多次出現的善感主題二，每每展現其不同樣貌，一次又一次的情緒轉換，猶如多重面貌的表演女郎。第三回推至高點(23:44+音檔7)聲情厚度既深情又多感，三次旋律三種面貌值得關注，結束前卻換來一股沉重感(25:40)，讚美詩的出現(26:30+音檔8)，接著聖詠，掃除晦暗燃起希望，真是令人動容的一刻，這是第二樂章極為精彩的重點，史上最富創作與藝術性的奏鳴曲樂章，也是很典型的馬勒旋律範例。

音檔4 多愁善感的旋律 (第一次)

音檔5 大提琴齊奏

音檔6 法國號主題(第二次)

音檔7 深情多感的第三次，可比較上方音檔4、6

音檔8 讚美詩

第三樂章是整首交響曲的中間段，形式自由，扮演轉換角色，由詼諧曲、舞曲組合而成，最出色的是法國號部分，前段在核心主題發展之後，開始與大提琴對話(35:33+音檔9)，彷彿來自內在心靈，對著遙遠的遠方呼喊以及迴音飄盪。不僅如此，室內樂風(36:57+音檔10)由木管群的交替撐場，從熱鬧詼諧氣氛進入深不可測的內在心靈，那種藝術的深度令人驚嘆且引起共鳴，前後兩次的法國號獨奏，第二次(45:51+音檔11)以打斷方式呈現，馬勒細膩地處理兩次不同的對話，有呼有應、有呼沒應或是只剩長長的迴音，這是馬勒最令人激賞的創作手法之一，很自然地聯想到第三號交響曲的郵號。這種鄉愁或內心的呼喚，盡是深入心靈底層，觸動靈魂的敏感神經，美的難以用言語形容。

音檔9 法國號與大提琴對話

音檔10 室內樂風

音檔11 法國號第二次獨奏

另外，夜曲風的第四樂章(48:48+音檔12)，放下銅管，豎琴與弦樂帶出唯一的慢板，宛如從現實矛盾中逃離，沉醉大自然的浪漫夢境和自我陶醉於愛情之中，一種內在感受兼帶些許神祕的渴望。作曲家要求此樂章需具靈氣，帶著深層情感和誠摯熱情，弦樂群鋪陳出的低迴聲部，綿延不絕、緩緩起伏的無止境感覺，偶是濃厚的心理糾結，或慵懶耽逸的無言。中間段(53:18+音檔13)起伏的重音與呼換氣的戲劇性層層疊高，每個音符至起至落都不容忽視，突強突弱的誇張衝突也疏忽不得。音樂外在平穩柔情，內部卻隱含著暗潮洶湧，傳述著無可言喻的情感。從高音到低音，似從心靈底層赤裸的現身，音色豐富，逐漸地由仙境落入凡間。

結束的部分，增值後的音符，慢速(56:19)帶出一段難以言喻的深情，緩而不慢至永恆世界，每一段都是值得深刻咀嚼的意境，美的酖逸、不健康，這就是馬勒慢板樂章的魅力吧！

音檔12 A.豎琴與弦樂的慢板

音檔13 B.激動起伏大

終樂章如同貝多芬的穿過黑暗迎向光明，馬勒採用全部大調的方式來延續讚美人生，對於人生的肯定表達了幾近瘋狂的歡呼。透過五個樂章感受到死亡的威脅，挺身奮鬥抗爭，到對生命的積極與讚頌。樂曲形式為輪旋奏鳴曲式段落之間採直接轉換方式進入，也就是無明顯的轉折鋪沉緩衝段落，樂曲醞釀著毫不間歇且充滿著前進的動力，有如蒙太奇式的情緒轉換。結束之前的聖詠，如詔告天下般，令人燃起一股救贖的感動，接著樂團火力全開，飽滿的張力迴盪，深刻且真實地體驗到馬勒的想法。

終樂章有三段賦格的高潮與結束前的讚美詩，是超級精彩的片段，分別以不同的素材來完成，譬如發展部第一次賦格(1:05:06+音檔14)以階梯式低音為主要元素、第二次賦格(1:08:12+音檔15)著重上下兩音與繞圈音型、第三次(1:10:09+音檔16)則以上下上音型搭配著定音鼓。三段雖以不同元素組合，但內在部分卻是相近元素，只是強調的主角元素不同而已，就此造就出豐富的音樂層次，這也是馬勒於賦格形式創作上極為高明的手法，本樂章可做為賦格的代表樂章之一。

音檔14 發展部第一次賦格

音檔15 發展部第二次賦格

音檔16 再現部賦格段落

反觀整曲，開頭陰霾籠罩的死亡氣氛，雖陰暗，其中的悲歌至讚美詩，逐漸走出希望。經過第三樂章的多風格的轉折，有詼諧、舞曲與喚醒心靈的樂段，讓一切趨向美好。再經過深切且翻騰的情感洗滌，愛給人類生命，終樂章展現出愉悅、解放與希望的綜合體，加入複音風格美學的加溫，使音樂、技巧和氣勢上充滿奔放、瘋狂與激動的震撼力，刺激人潛意識的滿足感，令人無法不為之著迷與崇拜，面面俱到以及涵括馬勒至愛的諸多元素，這就是馬勒第五號交響曲受歡迎的鐵證。文羅文秀/ 2021-0828修