威爾第 歌劇「弄臣」
Verdi “Rigoletto”
世界歌劇泰斗義大利作曲家威爾第（Giuseppe Verdi，1813-1901)，他也是十九世紀最具影響力的歌劇領導者，一生總共創作約28部歌劇，最早是1839年的《奧貝爾托》（Oberto, conte di San Bonifacio），1842年成名作《納布科》（Nabucco），之後維持每年皆有一至兩部的歌劇創作，《弄臣》（Rigoletto）是於十年後，1851年首演，這是威爾第的經典名作。往後，還有《遊唱詩人》（Il Trovatore, 1853）、《茶花女》（La Traviata, 1853），三齣歌劇並稱「中期巔峰三部曲」，其中《弄臣》是個人認為於戲劇和音樂方面都有極佳的表現力，於欣賞方面，蘊藏豐富的人物心理、矛盾衝突和敘事張力，是一部百看不厭的傳世名作。
雨果和威爾第 （取自網路）
劇本來源
原作是法國文豪維克多雨果的1832年作品歡樂之王（Le roi s'amuse），描述法國國王法蘭西斯一世(Francis I, 1515-47)的暴行豔事，因為話題敏感，在巴黎上演即被禁止演出。威爾第與劇本編寫的畢阿威（F.M.Piave）一樣在官方當局多方的阻擾之下，最後妥協將人、事和地點，更改為歐洲的小國義大利曼多瓦Mantova的杜卡(Duca)公爵，公爵個性與原著國王相似，再以殘疾角色的悲劇性格，從陰沈醜陋到親情溫馨，敘述社會道德觀念，讓此部作品得以獲得官方的允許，終於在1851年3月於威尼斯的鳳凰歌劇院首演。
義大利語劇本是由弗朗切斯科·馬里亞·畢阿威(Francesco Maria Piave)以法國文豪維克多·雨果(Victor Hugo)所作的法語戲劇《國王的弄臣》(Le roi s'amuse)為基礎改編而成。
歡樂之王（Le roi s'amuse ）
多年之後，《弄臣》在巴黎演出，雨果觀賞之後稱許：
「戲劇中無法表達的，在音樂中全都表現出來了」。特別是對四重唱的激賞，四位人物、四種個性、四種語調竟能如此協和地同時存在，又能創造出文字無法傳達的美感。
羅西尼也曾說：
「『弄臣』是最早顯露威爾第真正天才的作品。」
角色分析
黎果雷托 為了工作卑躬屈膝，又得罪許多人，旁人對之恨之入骨，隨時都在尋找機會報仇。本身就是悲劇人物，沒有朋友，沒有地位，唯一的寶貝女兒是心中唯一的慰藉，劇中弄臣一直是戲的旁觀者也是戲中一員，一直希望公爵他終有一日會得到報應
補充一點，「弄臣」Rigoletto是一位背脊畸形（駝背）的小丑，在宮廷中以諷刺、取笑貴族為生。他雖有殘疾，但因受到公爵庇護，得以在宮廷中擁有特殊身分，甚至能嘲笑權貴而不被懲罰。
這是受到中世紀社會與法律現實的影響，身心殘疾者若無權貴保護，往往難以在城市生存，社會傾向於將殘疾視為異常、醜陋、應被隔離或淪為乞丐，甚至被驅逐出城。
曼督瓦杜卡公爵，只重視自我的享樂，從不關心他人感受，到處捻花惹草，調戲婦女，用情不專，始亂終棄的行徑令人不齒，但是身旁大臣又極盡的迎合拍馬屁，劇中弄臣一直是戲的旁觀者也是戲中一員，一直希望公爵他終有一日會得到報應
吉爾達 被父親保護的非常周全，從不知人間險惡，認為周遭一切都是美好，即使自己吃虧也無仇恨，最後為了一個用情不專的花心男而犧牲，讓用心呵護的父親心痛不已。
音樂特色
新時代要素：情境，暗示劇情，加強戲劇高潮，樂曲之間連結緊密。
角色安排：開朗公爵和陰沉黎果雷托，性格鮮明對比，增強戲劇效果，戲劇與音樂合而為一。
音樂：人物風格、伴奏多樣化並情感兼具，音符敘事能力高張，樂團隨時製造戲劇效果。
評 價
豋場人物--無比鮮活，發揮才華
歌曲內容--極富變化/多技巧性
戲劇與音樂--完美結合，傑出作品.
義大利曼多瓦Mantova
劇情簡介：
弄臣這齣戲的詠嘆調可列舉的真不少，風格多元，個性豐富，獨唱、重唱甚至合唱都有其特色，聽過馬上留下深刻印象。第一幕一開始的熱鬧歡樂宴會，到黎果雷托的猜疑，見到女兒的喜悅，女兒與情人的見面，可說一步步緊湊地連結，毫無冷場，最後女兒遭人擄走後，在痛苦與憤怒中，提及前面的重要詞語詛咒( La Maledizione)，它是全劇的關鍵所在，每一幕結束之前，都會再度被提及。
第二幕一樣有好幾首的詠嘆調，剛開始是杜卡公爵的一悲一喜的獨唱，最精彩的是黎果雷托與朝臣們鬥智的場面，擔心被擄走的女兒，又不想直接與朝臣對決，從強硬到乞求高潮迭起的戲劇張力，可說是整齣歌劇的一段高潮。撫慰女兒的二重唱，人聲搭配獨奏樂器，增添管弦樂法的音色，不只人聲的曲調，還有管弦樂團的加油添醋，讓歌劇的戲劇效果增強。這種管弦張力到了第三幕更被放大處理。
第三幕的詠嘆調沒有前兩幕的豐富，但是重要程度卻遠遠地超出，跑馬歌「善變的女人」就是一首人人皆愛的琅琅上口小曲，它已是與威爾第畫上等號的樂曲，說到此曲就如同談及作曲家本人。另一首受歡迎曲目是歌劇茶花女的「飲酒歌」。「善變的女人」簡單的曲調透露著花心公爵飄忽不定的心神，隨時準備尋找獵物對象，歌詞內容既諷刺又矛盾，真是風流男子的最佳寫照。
再來一定要說的是「愛神親愛的女兒」，這是一首四重唱曲，是歌劇史上很受歡迎的重唱曲，匈牙利作曲家李斯特曾將此曲改編成鋼琴版，曲中四個聲部表達四種不同的態度，男女對唱，加上歌聲高音的裝飾，大跳音程和低音支撐，一對調情，一個說教和一個癡情，不同音高與個性，衝撞出無比的火花，是一首超級四重唱。之後一連串的暴風雨聲效，不僅僅是管弦樂團，還加上無歌詞的人聲，十足的威爾第戲劇性。最後，抱著屍體的黎果雷托，從一開始自以為復仇成功，到發現奄奄一息的吉爾達，唱出心痛撕裂無法承受的哀傷，音樂也在獨奏樂器的搭配中，發揮豐富的想像力，結束前，再度呼喊著詛咒 "La Maledizione ! "，因此看到「詛咒」一詞的關鍵性並貫穿全劇。
故事與詠嘆調詳述：
歌劇一開始就是熱鬧又熟悉的「在佳麗群中」" Questa o quella per me pari sono "，Duca公爵意圖勾引Ceprano伯爵夫人，身為公爵旁的弄臣，幸災樂禍地討好主人歡心，還建議把伯爵抓入地牢或驅逐出境不就簡單行事？因此黎果雷托得罪許多人，甚至連孟特隆伯爵的女兒都不放過，她父親孟特隆伯爵與朝臣們，大夥內心盤算著對弄臣進行報復，宴會結束前，孟特隆伯爵當面對弄臣和公爵下了詛咒( La Maledizione)。詛咒( La Maledizione)一詞將是整齣劇中揮之不去的夢魘，也可以說是重要的關鍵字，一直到全劇的最後依然被高喊地出現，所以它的出現連結著劇情的前因後果，值得多多注意。以下從孟特隆伯爵的說詞內容就可看見此關鍵詞的來源，對話如下：
第一段是對公爵而言
啊，我要打斷
您的歡宴⋯⋯我要高聲控訴
直到家族的冤屈恥辱
得以平反昭雪；
就算將我處以極刑
我也會變成惡靈，
提著被斬下的人頭，
向世間和上帝叫囂復仇。
第二段再加強用語
（對公爵和黎果雷托怒罵）
我詛咒你們！Oh, siate entrambi voi maledetti!
放惡犬撲咬垂死的雄獅可真懦弱啊，公爵••
（回頭對黎果雷托咆哮）
而你這條毒蛇，
竟敢嘲笑一個父親的悲傷，我的詛咒必定應驗在你身上！
Tu che d'un padre ridi al dolore, Sii maledetto!
https://drive.google.com/file/d/1yXuGt4xtqkNYqUbDPv-tmanjmcr1oHEI/view?usp=sharing
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與之同時，（大消息 , 大消息 Gran nuova! Gran nuova! 馬魯羅，合唱）朝臣們嚼舌頭話八卦，朝臣馬魯諾興奮的大聲宣傳：我聽到一則八卦消息！聽說黎果雷托在城外，好像金屋藏嬌，因為每晚離開公爵宮之後，總往郊區走去，令眾臣們感到狐疑，到底為何經常前往遠離城裡的大宅，一定藏著不為人知的秘密，所以一定要探個究竟，因此才有後續的擄人情節。
第二場 夜。市郊的道路黎哥萊托的家
受到詛咒的弄臣神情失落地踏上歸途，擔憂是否會有厄運臨身，路上巧遇推銷員－遞上名片的殺手史帕拉夫奇Sparafucile，如有殺人的需求，他可提供服務。然後，（我們兩人是同道Pari siamo!）弄臣心有同感地，殺手以刀子為業，自覺本身也是靠著嘴巴來殺人的壞蛋，歌詞道盡弄臣的無奈與苦楚，假如不是為了生活養家，其實心中早已厭倦這種損人不利己的職業，並擔憂著伯爵的詛咒是否真會降臨身上？
我們兩人是同道Pari siamo! 歌詞概略。
我們都一樣！我用舌頭，他用利劍；
我用嘲笑殺人，他用劍使人喪命！
那老頭詛咒我⋯…是世人！是造化！
將我造就成了惡人！⋯成了一個殘疾人！ㄔ
⋯ 一個弄臣！ ⋯令人氣憤！
除了嘲弄逗樂，我什麼也不會、不能！
哭泣對別人是理所當然⋯⋯卻與我無緣⋯
我的這位主人，
快活、強壯、漂亮、年輕，
他懶洋洋地對我說：
「快逗我樂，小丑！」
我馬上就得服從！⋯⋯唉，真好似受苦刑！
⋯這些朝臣盡會譏諷嘲笑，我恨你們！
但是一想到寶貝女兒，心中馬上雀躍（我的女兒 ! 我的父親 ! Mia figlia! …Dio! …mia figlia! 黎果雷托，吉爾達），這是舞台上第一次父女見面的場景，音樂中充滿歡樂。女兒總是會問起去世的母親，但是黎果雷托老是迴避談起傷心往事。歌聲中女兒以高音裝飾著父親，非常好聽。弄臣因為工作關係，私下並無任何的朋友，又被其他人視為憎惡對象，所以對於唯一的女兒特別保護有加。遷居於此已經三個多月，平時不許她外出，除了周日上教堂之外，特別聘請隨身褓母整日照顧，還特別叮嚀禁止外出活動，所以他有女兒這件事外人並不知情，（先生 ? ---- 啊 ! 女人 , 請照顧這朵純潔的花" Ah ! veglia , o donna , questo fiore "）這首是告訴女僕Giovanna要好好照顧他女兒Gilda .。
01b 我的女兒 ! 我的父親 ! ＋ 啊 ! 女人 , 請照顧這朵純潔的花
https://drive.google.com/file/d/1lVP7EA7QCSbi2RFGtjDlVoyxdSl1G3-U/view?usp=sharing
欣賞影片連結。
越是預防避免的事情，就會這樣發生了。
有位學生打扮的人，暗地裡潛入院子，並收買奶媽喬瓦娜，讓他得以與吉爾達見面，這是吉爾達每週日上教堂時遇見的年輕人，沒談過戀愛的吉爾達，很快就成為年輕人的追求目標，深深被異性所吸引，這位年輕學生竟是曼督瓦公爵微服溜出府邸的裝扮。剛才黎果雷托與女兒的對話，都被他聽見，他才發現黎果雷托竟藏有如此嬌嫩的女兒，心想一定要將她收入愛人名單之中。
啊 ! 無法分離 ---- 愛是靈魂的陽光 愛的二重唱
表示自己是一個名叫桂第‧梅德的窮學生
朝臣們前來這哥黎果雷托藏嬌的屋外偵查，圖謀復仇。
當喬梵納報告說外面有許多人走動的腳步聲時，吉爾達立即催促公爵離去。
瓜第耶．梅爾 ------- 我深愛的名字 Gualtier Malde…吉爾達
吉爾達獨自沈浸在愛戀之中，唱著瓜第耶．梅爾的名字，這是一首女高音的抒情花腔樂曲。
" Zitti Zitti " 輕一點 輕一點 !
不久，鬼鬼祟祟的朝臣們聚集在他家附近時，趁他搞不清楚狀況前，輕輕地爬過圍牆，把吉爾達擄走了。 這是一首很有特色的合唱曲，歌聲很傳神地描繪出大夥躡手躡腳的模樣，簡單的節奏又誇張的突強，增添樂曲的視覺效果。
當他奔入屋中時，已不見女兒蹤影，只發現遺落在地的手帕。驚覺受騙，於是在痛苦與忿怒中，大喊：「吉爾達！啊！可惡的詛咒！」。
01c Gilda曲 愛是靈魂的陽光＋瓜第耶．梅爾
https://drive.google.com/file/d/1pK1nnI-8x_IH_VXsvY2240Wkf1_RB0e2/view?usp=sharing
欣賞影片連結
第一幕 重要詠嘆調
No.3 " Questa o quella per me pari sono " 在佳麗群中 4'15"
No.7 " Pari siamo ! " 我們兩人是同道
No.8 " Figlia ! " " Mio padre" 我的女兒 ! 我的父親 !
No.9 " Ah ! veglia , o donna , questo fiore " 啊! 女人，請照顧這朵純潔的花
No.12 " Gualtier Maldè … Caro nome " 親愛的名字 6'41"
No.14 " Zitti Zitti " 輕一點！輕一點 ! Coro (合唱曲) 2'44"
第二幕 重要詠嘆調
No.3 " Possente amor mi chiama " 偉大的愛情正呼喚我 (Duca)
No.5 " Cortigiani , vil razza dannata " 妖魔鬼怪的朝臣們 Rigoletto 4'31"
No.6 " Tutte le feste al tempio " 每一個安息日 7'20"
No.7 " Si, vendetta, tremenda vendetta" 對，復仇的時刻
淚灑千行" Parmi Veder le lagrima "
第二幕開始於公爵聽到吉爾達被綁架的消息，而感到擔憂，心想愛人求助的可憐模樣，充滿懷疑和恐懼….，
公爵 . 公爵大人 ! " Duca , duca ! "
不久，朝臣們捎來訊息，他們將黎哥雷托的情婦綁架至宮中，要獻給公爵，他心中一陣竊喜，正合我意，飛奔而去，並高唱偉大的愛情正呼喚我" Possente amor mi chiama "，與前一首淚灑千行正好悲喜呼應。
妖魔鬼怪的朝臣們" Cortigiani , vil razza dannata "
失去女兒的黎哥雷托，心中焦急又憤怒，一方面怕女兒遇上不測，另一方面又無法與朝臣們直接對決要人，焦急的心情在弦樂的急速音符裡，襯托出內心的不安。黎哥雷托先是以強硬態度，要求還他女兒，為了維護女兒的榮譽，不惜犧牲一切。看到朝臣們冷漠的回應，只好態度軟化屈膝求和，改以乞求憐憫的哀求，音樂的轉折非常明顯，人聲和樂團的推升，高低音落差大，又是重和弦的衝擊震撼，這是黎哥雷托全劇當中最經典的男中音詠嘆調，感人肺腑、聲淚俱下的心情轉換是其精彩生動的表現。
歌詞內容：
你們這些卑鄙該死的延臣，用多少價錢把我女兒賣掉？
你們看錢財高過一切，女兒對我卻是無價寶。
把她還來⋯…不然我哪怕手無寸鐵，也要手染你們的鮮血；
爲了維護自己女兒的榮譽，一切都無所畏懼。
快快給我打開門，你們這些兇手！
（衝向大門仍被擋下）
啊！你們全都和我作對！
（哭泣）
是的，我哭了，馬魯洛⋯⋯大爺，你有一顆天生善良的心，告訴我，她被藏在哪裡？
她在那裡嗎？⋯⋯是吧？⋯⋯不說話！⋯⋯天哪！
各位大爺，求求你們發善心⋯⋯
把女兒還這白髮老人⋯
歸還她對你們算不了什麼，但她卻是我的整個世界。
各位大爺，求你們可憐可憐我！
偉大的愛情正呼喚我＋妖魔鬼怪的朝臣們＋每一個安息日。
每一個安息日" Tutte le feste al tempio "
不久，吉爾達Gilda從公爵房中走出，一見到父親就飛奔而來，傷心地跟父親說以前沒說的事
吉爾達對父親說她瞞著他的事情，每周日上教堂遇見公爵喬裝的學生， 不知不覺已陷入愛河，音樂先以雙簧管先將旋律吹奏一次 , 吉爾達再唱一遍 ，雙簧管表現出純潔、溫柔與深情，宛如吉爾達純潔單純的個性，音樂轉折之後，黎哥雷托接進來，溫柔地安撫女兒，並決定帶她離開這個是非之地（二重唱），有大提琴的撥奏，以及隱喻天堂的小提琴高音，預示後面的結局。
吉爾達的敘述：
每個星期日在教堂正當我祈禱上蒼，
一位英俊的青年迎著我的目光⋯我們的雙唇雖然沉默，
卻用眼光互訴衷腸。
昨天晚上
他悄悄將我尋訪⋯⋯
他說自己是一名窮學生，卻打動了我的心，
他心情激盪地向我傾訴深深的愛情。
他離去⋯⋯我的心
升向幸福的憧憬，卻忽然來了一群惡棍
將我劫持到這裡，我橫遭強暴
真是痛不欲生。
此幕結束之前，孟特龍伯爵經過此地，看到公爵的雕像又是一番詛咒，正因如此，黎哥雷托想將心中的不平，女兒遭受侮辱的憤怒，藉由他人之手除去並復仇，因此第三幕委託殺手幫他處理這起謀殺事件。
孟特龍伯爵對著公爵的雕像說到：
我的詛咒看來沒用，
沒有雷霆和刀劍將你懲罰，你就幸福快樂地活下去吧。
黎哥雷托最後唱起《復仇之歌》結束第二幕。
第三幕 河邊刺客的家
No.9 " La donna è mobile " 善變的女人 Duca 2'18"
No.11 " Bella figlia dell'amore " 愛神親愛的女兒 4'16"
背景音樂--暴風雨
No.14 " Della vendetta alfin giunge l'istante ! " 復仇的時刻已來臨 . Rigo. 6'18
Gilda最後的告別
歌曲說明
第三幕就是來到黑色旅店，殺手史帕拉夫奇，專門做些黑心勾檔，迷暈旅人強奪財物並殺害，妹妹瑪德蕾娜與哥哥相互配合狼狽為奸，瑪德蕾娜利用美色誘惑客人，史帕拉夫奇再伺機下手。這天，公爵喬裝成軍人至此店，「善變的女人」就是這時演唱的。
「善變的女人」" La donna è mobile "
女人真善變
如風中羽毛，言語和思想多變難捉牢。
面容永遠是美麗又姣好，總是欺騙人無論哭或笑。
若是相信她對她表忠誠，一定會心碎成爲可憐蟲！
但若不從她懷裡吸取愛，快樂和幸福也不會滿足！
「愛神親愛的女兒」" Bella figlia dell'amore "
下榻黑旅店，喝酒並與瑪德蕾娜調情，說「她是世上最漂亮的女人」。瑪德蕾娜經常誘惑男人，所以這種情話對她根本起不了作用，對公爵說「你真愛說笑」，輕蔑的忽視。黎哥雷托為了讓女兒看清楚公爵的真面目，帶她到旅店外面，隔窗看到與女人談情嬉笑，仍然純情地表達，「即使受騙，心中仍愛著公爵」。黎哥雷托想要點醒傻女兒如何看清人性，告誡她「哭是無法解決問題的」。四個人四種態度，四種曲調疊合一起竟成一段天籟，煽情、輕挑、柔情與憤怒真是酸甜苦辣全拌在一起，經過威爾第的創作，如今已是傳世名作，我本人也非常喜歡此首四重唱。
黎哥雷托早就暗地委託史帕拉夫奇刺殺公爵，希望他投宿的夜晚能將他殺害，並把屍體交給他。瑪德蕾娜知道哥哥要殺公爵，反而心生不捨，請求尋找變通之道。當晚，雷雨交加，風大雨大，假如有人來投宿，就將此倒霉鬼殺害，替代公爵，包裹於麻袋中，交給黎哥雷托才能拿到佣金。一直躲在窗外的吉爾達偷聽到他們的計謀，於是想為愛人犧牲，竟然敲門而入，可惜成為史帕拉夫奇的刀下魂。補充一下，威爾第管弦樂的戲劇天賦，對於風雨交加的描繪做得極好，不僅用樂團演出，還運用無歌詞的人聲增添風聲的臨場感，這是一段相當寫實的應景畫面。
復仇的時刻已來臨 " Della vendetta alfin giunge l'istante ! "
半夜時分，黎哥雷托依約前來收屍，心想已完成任務，為女兒報仇雪恥，正要將屍體投入湖中，竟然聽見「善變的女人」的歌聲。急忙掀開麻布袋，瞧見躺著奄奄一息的女兒，心痛不已，哭喊著叫著Gilda，尚存一口氣的Gilda，以微弱歌聲，搭配長笛、小提琴的高音（象徵天堂的音色），與父親做臨死的告別，既哀戚又悲愴，最後黎哥雷托不自覺地高喊「詛咒 La Maledizione ! 」，真是擺脫不了的命運，劇終。
整齣三幕歌劇乘載滿滿的音樂，彼此連結緊密，前一首未結束時，已經穿插後面的音符或樂器先做預告，或是後者先做片段穿插，樂曲雖緊密，但各自特色強烈，令人留下深刻印象。第一幕一連串的樂曲，第二幕詠嘆調充滿各式情感，戲劇張力十足，第三幕是最膾炙人口的跑馬歌與四重唱，加上暴風雨的背景音樂與最後的別離，音樂能量強大，真是一齣好聽、好看又入戲的佳作。
