普羅高菲夫 第一號小提琴協奏曲D大調 Op.19
Prokofiev Violin concerto No.1 Op.19. in D major
普羅高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891－1953）是蘇聯時期作曲家，他與史特拉汶斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky, 1882－1971）、蕭士塔高維契（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich, 1906-1975）並稱為「蘇聯三傑」。
生平簡介
早年時期1891-1918年.
普羅高菲夫的音樂素養來自於母親熱愛音樂，與經常彈奏貝多芬、蕭邦的鋼琴作品熏陶下成長，五歲開始創作，十三歲進聖彼得堡音樂學院，因個性尖銳、叛逆，就讀音樂院時，被老師視為離經叛道的學生，1914年畢業時，以第一名成績榮獲鋼琴、作曲、指揮的文憑。1917年俄國發生十月革命，社會不穩定，但是他於創作上倒有頗多的收穫，如《第三、四號鋼琴奏鳴曲》、《第一號交響曲》和《第一號小提琴協奏曲》。
海外擴展時期1918-1922-1936年
初期先到美國發展，探索新大陸的環境，其中1919年於芝加哥發表的歌劇《三個橘子》，頗受歡迎，後來亦曾改編成管絃樂組曲版本，也在美國期間認識第一任妻子柯迪娜(Codina 1897-1989)，她是位女高音。1921年於巴黎演出芭蕾舞劇作品《小丑》、《第三號鋼琴協奏曲》於芝加哥首演，後來轉往歐洲發展，定居巴黎(1922)，發表被擱置的《第一號小提琴協奏曲》(1923年）、前衛和聲與絢麗的技巧表現，大受歡迎。之後相繼完成芭蕾舞劇《浪子》，《第二、三、四號交響曲》，以及《第二號小提琴協奏曲》還有戲劇作品的配樂《基傑中尉》。1927年之後，開始與蘇聯祖國有頻繁的接觸，最後在政府的優惠待遇下，決定倦鳥歸巢。
蘇聯時光 1936之後
1936年的《彼得與狼》、舞劇《羅密歐與茱麗葉》，還有為大提琴而寫的協奏曲，以及歌劇《情定修道院》、《戰爭與和平》，也與當時蘇聯重要的電影導演兼理論學者謝爾蓋·艾森斯坦(S.Eisenstein,1898-1948)，一起合作電影配樂，如1938年《亞歷山大·涅夫斯基》、1944年《恐怖的伊凡》，1940之後有《第五、六、七號交響曲》、芭蕾舞劇《灰姑娘》都是這時期寫作的作品。
風格特色
普羅高菲夫身處於一個交替的年代—古典調性與現代無調性，機械年代（1910年代）、優雅與野蠻的美學衝擊，再加上技巧突破的無限想像，使這首新古典主義風格的協奏曲，足以引起人們強烈好奇心的探索。樂曲寫作於1915-17年，獻給波蘭籍小提琴家寇赫尼斯基(1887-1934)，屬新古典風的代表作，預計1917年演出，因政局不穩定延宕至1923年才於巴黎首演。
協奏曲三個樂章分別是D大調、E小調、G小調，不同於一般協奏曲的快-慢-快形式，而是以慢-快-慢展開，樂章間也有緊密的關聯性，如終樂章的結束就是取自開場第一樂章的結尾樂段，第三樂章結束前出現一三樂章主題雙拼的結合，為樂曲帶向昇華的境地。樂曲主題鮮明又具抒情性，除了傳統主題旋律之外，與之搭配的伴奏部分也被賦予顯著的提升地位，將曲調妝點出多元的風貌。
技巧部分有五花八門的炫技，精湛的演奏畫面與前衛刺耳的聲響，都是令聽眾耳目一新的經驗。樂團的枯燥伴奏、同音的單調聲響是受到機械年代的美學觀念影響，但是作曲家仍然可以在同音單調聲中取得層次上的變化。不和諧的聲響已經是作曲家的慣常習性，尖銳、粗獷甚至撕裂的野蠻聲也能融入樂曲當中，盡情地肆意張揚，緊湊不停歇的常動曲風，也促使聽者熱血沸騰的亢奮。
相反地，抒情旋律的歌唱，可以發展出無可言喻的獨特性格，不僅曲調有特色，還能運用別出心裁的配器音色，使其超群絕倫，這些都是本曲的與眾不同之處，後面樂曲解說部分將有詳盡的說明。
編制：
小提琴獨奏 包括2長笛（短笛）、2雙簧管、2單簧管、2低音管、2法國號、2小號、低音號、定音鼓、小鼓、鈴鼓、豎琴和弦樂。
https://www.youtube.com/watch?v=x3OFoMvqjtc
Prokofiev: Violin Concerto No. 1 in D major, Op. 19 • Hilary Hahn
第一樂章 小行板Andantino 奏鳴曲式
主題一 由中提琴的顫音引導，獨奏小提琴拉著田園風的樂句（譜例＋音檔），慢慢地展開寬闊的音域，加入木管的陪伴，有些節制又有其開闊性，獨具普羅高菲夫的個人色彩。
主題一
主題二 4/4拍 特別音型＋獨奏較為堅毅有力的語氣（譜例＋音檔），在大提琴特殊音型的持續伴奏下，顯得稟然獨立的個性，這是前段，後段木管弦樂的伴奏一起加入，穩固的音型伴奏，讓小提琴更加自由地翱翔。主題旋律旁陪伴的固定音型，既踏實又溫暖，很有獨特氣質。
大提琴音型
主題二
大提琴音型 -0:08 主題二。
俄國重要的小提琴家大衛·奧伊斯特拉赫回憶說，普羅高菲夫曾說過「演奏時就好像你試圖說服某人相信某件事一樣」。
發展部有一連串精彩的炫技，如室內樂般的重奏（音檔）、音型擴張（譜例＋音檔），和弦的急速撥奏，同音、半音的快速音群來回，急速流暢進行中，又潛藏著一些規律性，可以好好地體驗普羅高菲夫的語法。
室內樂般的重奏。
音檔 音型 -0:10和弦撥奏如上方譜例 -0:16同音
再現部以神秘氣氛展現，最大不同處，再現部是由長笛取代原來的獨奏早提琴來重述主題一（音檔），並由獨奏者和豎琴精心伴奏，木管會分工配合吹奏主題。
長笛吹奏主題一
最後的結尾將於終樂章結束前再度現身（音檔），緊密連結樂章間的關係。
最後的結尾，第三樂章最後會再出現
第二樂章 詼諧曲:最急板 Scherzo: Vivacissimo
採用ＡＢＡＣＡ迴旋曲式的詼諧曲。美國音樂評論家邁克爾·斯坦伯格（Michael Steinberg，1928－2009）寫道，該樂章“代表了協奏曲的“野蠻savage”元素，與行板抒情的一、三樂章形成強烈對比。音樂時而有趣，詼諧，時而惡毒又充滿常動風，然而小提琴的演奏是超技而絢爛的動感無限，是本曲最受歡迎的樂章。
充滿動感的第二樂章，音樂持續不間斷，小提琴毫不歇息的運動，樂曲激動一波又一波的湧現。音樂一如既往，仍以簡單同音的伴奏支撐，小提琴於每一段主題間展現各種可能性，主題Ａ以旋律為主（譜例＋音檔），添加左手又拉又撥、八度雙音、泛音的技巧，主題Ｂ是一段觸技曲（譜例＋音檔），觸技曲是以形式自由、快速進行兼炫技的內容為主。
第二次出現的主題Ａ，多了更多超技炫耀，雙音、大跳，加上邊拉邊撥，還有滑音的表現，視覺上充滿過癮叫好的激動。
接著主題Ｃ直接來個尖銳粗獷的野蠻刺耳音色（譜例＋音檔），將弓拉弦的位置靠近琴橋，因此音色粗糙銳利，豎琴也加入滑音煽風點火，把樂曲推至高點。
最後主題Ａ，暫時以長笛優先唱出（譜例＋音檔），小提琴馬上接棒，這次換成雙音的泛音，更長的泛音樂段進行，整個樂章一氣呵成，可說看的精彩，聽得酣暢淋漓。
第三樂章 中板–中庸的快板Moderato – Allegro moderato.
本樂章強調主奏和伴奏角色的互換，獨奏小提琴時而擔任主角，時而為樂團伴奏，兩者間的輕重是其表現的重點。
術語標記中板，管弦樂在半拍音符的枯燥式伴奏下進行，低音管吹著四小節的詼諧主題開始（譜例＋音檔）。之後，小提琴開始第三樂章的主題Aa，小提琴先唱一次（譜例＋音檔），然後雙簧管接棒再唱，單簧管殿後，最後由小提琴收尾，所以這個主題在樂器的交替中演唱了兩次，繽紛的色彩為旋律增添了美感。
低音管四小節的詼諧主題
當來到標示「中庸的快板Allegro moderato」的部分時，有了新主題Ab，溫文儒雅的旋律由中提琴溫醇的音色引領（譜例＋音檔），逐漸接棒給第二小提琴，兩者再合奏推向強音的齊奏，這是此中庸快板的主角，獨奏小提琴退居伴奏的角色，總共出現兩次，第二次於小提琴的伴奏上添加了一些節奏變化，顯得更為活潑，最後在弦樂震音下，豎琴滑音和小提琴的音階轉圜中，進入下一段落主題Aa’。
主題Aa’是主題Aa的變化（譜例＋音檔），原先的主題被膨脹增值，意即一拍變成兩拍的效應，聽起來是原始旋律的慢速度化（如同影音播放減慢速度），單音旋律的慢速度，再加上單旋律換以雙弦兩聲部，添加了聲響厚度，將原來的優美旋律化身為情感濃厚的曲調，這是主題變奏的一段喚醒心靈的巧妙樂段。
樂章開頭最先出現的低音管詼諧主題，成為主題Ｂ，改以低音號來擔任主角（譜例＋音檔），接著小號進入，一前一後地吹奏著主題B，為原來單一的旋律多了一些裝飾色彩，小提琴又回到伴奏角色。主題B一樣會演奏兩次，第一次是低音號，第二次則是法國號領軍，特別的低音聲響，絕對會引起側耳聆聽，這是使低音號表現的獨特片段。
最後的主題Ｃ，作曲家仍然為樂曲昇起終點的高潮，第三樂章主題A和第一樂章的主題一的結合（譜例＋音檔），讓樂章間的聯繫注入深入的內涵，木管負責第三樂章的主題，獨奏小提琴與第一小提琴拉奏第一樂章的主題，將此主題以膨脹增值的方式呈現，尾奏以兩部旋律的對位出場，木管的三樂章主題Ａ，穩固的旋律加上活潑的音型，源源不絕地持續重複，彷如最後的迴聲。
主題Ｃ
尾奏是一段半音的推進樂段，結束前引用了第一樂章的結尾，於節奏和力度上逐漸消失而結束，整首樂曲，從內涵、技巧，主題特性以及寫作手法都有一種新鮮感，雖然是普羅高菲夫的早期作品，仍有其可探討挖掘的大空間。
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