西貝流士d小調小提琴協奏曲－羅文秀音樂講堂

西貝流士d小調小提琴協奏曲

Sibelius Violin Concerto d-moll Op. 47

西貝流士（Jean Sibelius，1865-1957年）唯一的一首小提琴協奏曲創作於1904年，修訂於1905年，也就是現在使用的版本，寫作此曲的時間，正是第二號交響曲初演（1902）之後，著手進行第三號交響曲的寫作年代(1904年，1907首演)，小提琴協奏曲原題獻者是威利·伯梅斯特(Willy Burmester,1869-1933)因無法出席，轉而獻給匈牙利籍的天才小提琴家弗朗茲·馮·韋西(Ferenc von Vecsey ,1893-1935)。

西貝流士d小調小提琴協奏曲

1905年的西貝流士。（取自維基）

西貝流士d小調小提琴協奏曲

弗朗茲·馮·韋西(Ferenc von Vecsey ,1893-1935)，1903年。（取自維基）

蘇格蘭音樂評論家塞西爾·格雷（Cecil Gray，1895－1951）曾評論「西貝流士是後貝多芬時代（德奧系作曲家除外）最偉大的北歐作曲家之一」，其重要的音樂作品是七首交響曲，還有不少根據芬蘭歷史創作出的交響詩，小提琴協奏曲雖不是最佳代表作，但是其獨特性是無可取代的，這些都是讓他名留千史的貢獻，在1897年32歲時，接受芬蘭政府給予的60年終身退休金，1929年之後就不再寫作，這是在音樂家中非常少見的，最後於92歲的高齡去世。

音樂特色

西貝流士音樂的寫作跳脫一些傳統風格、語法及和聲方面顯得稍許新穎，雖有新意，但依舊保有傳統的樣貌，加上芬蘭的民族特色，強烈的地域性，參雜新時代的音樂觀念，因新舊並蓄而展現其獨特的品味。

此曲設定以作曲家自我的沉思來敘述，自由不規則、長長的獨奏樂段，搭配著不同聲效的樂團伴奏，營造出迥異的地景畫面—如神秘、宏偉與未知。獨奏方面隨性語法佔據大部分曲調，多呈現於高音域，樂團常以低音回應，低且重的伴奏，襯托獨奏的高音更顯得翱翔奔飛，偶而穿插的單簧管、低音管也以暗沈音色回應，高低得以平衡，對於北歐冰冷遼闊的孤寂、冬季缺乏日照的沈鬱心情給予鮮活的感染力。

湖泊森林。

整首樂曲的低音聲部出現不少，宛如大地的低吟、或水波，高低音色差距加大，形塑出大自然的空間感，瞬間加大廣闊空間。聲效、音色、高低音域都連結著心思，留意這些描述，將有助於聆聽西貝流士的音樂。

研究西貝流士的學者巴涅特（Andrew Barnett）—深入研究西貝流士大部分作品的學者，曾說：「其實此協奏曲是西貝流士為「自己」譜寫，他希望此曲成為超級演奏曲；整曲依據自己內心思維形式來發展；並且表現不可言喻的悲劇性格。」（西貝流士年輕時曾夢想成為小提琴演奏家）

西貝流士d小調小提琴協奏曲

巴涅特（Andrew Barnett）此著作完整地講述了芬蘭作曲家讓·西貝流士的生平和音樂作品，借鑒西貝流士個人的信件和日記、當代評論以及家人和朋友的評論，對這位音樂家的生活事件進行了豐富的描述。

編制

小提琴獨奏、長笛2、雙簧管2、單簧管2、低音管2、法國號4、小號2、長號3、定音鼓和弦樂五部組成。約32分鐘。

Sibelius: Violinkonzert ∙ hr-Sinfonieorchester ∙ Augustin Hadelich ∙ Andrés Orozco-Estrada

https://www.youtube.com/watch?v=v4qovV8Okvs&t=128s

樂曲分析

第一樂章 中庸似的快板（Allegro moderato） d小調 2/2拍

依舊是傳統的協奏曲三樂章，但是形式內容上顯得自由隨性，第一、二樂章多以獨奏的主導為核心，直到第三樂章才感受到相抗衡的協奏曲風。此樂章隨興自由的旋律，很多獨奏的裝飾奏段落，主題有三，不似以往的兩個主題，呈示部之後的發展部直接以裝飾奏取代之。

主題一獨奏加上如湖水波動的伴奏（裝上弱音器）（譜例＋音檔I-1），單簧的動機音型偶而會與獨奏做回應，大多部分是獨奏的自述之情，技巧複雜如音階、琶音和雙音，屬於內斂、慢熟型的角色。

Sibe I-主一主題一（取自維基）

主題二樂團有不同聲響（音檔I-2），聲部較豐厚，多了木管與獨奏分擔主題，低音管、單簧管和獨奏的互動，營造暗啞的音色，獨奏與中提琴的對話也是重點，第二主題的情感比較外放，充滿苦澀美感的抒情曲調，頗能牽動情緒。最後要進入第三主題之前，以撥奏來銜接，一段非常特別的撥奏效應，能夠抓住聽者的心，充滿期待感。

音檔I-2.

前面兩個主題皆以獨奏為主，主題三則轉為樂團負責（音檔I-3），有著強烈芬蘭民謠風的節奏感，拋開前面的陰霾，帶著興奮的精神。結束句，以長笛帶領，獨奏的琶音炫技裝飾，製造突強突弱的聲效，呈現熱鬧氣氛，最後在低音管和大提琴的音型重複中進入被裝飾奏取代的發展部。

音檔I-3.

傳統協奏曲的裝飾奏大多安排於尾奏之前，此曲佔據了整個發展部，多以主題一為素材，再加上雙弦和對位的變化，給獨奏者很大的展現空間。

再現部的主題一比前面呈示部的聲部豐厚些，獨奏的呢喃轉為自信的傾吐（音檔I-4），多了低音弦樂線條的支撐，原先背後的水波音效，換成灰濛濛天氣的景致。

音檔I-4.

主題二與呈示部不一樣，獨奏與中提琴的對話變得情意濃醇（音檔I-5）、心情隨之震盪。

音檔I-5.

主題三依舊是由樂團演奏旋律，獨奏在旁做裝飾，樂團在下方故意壓低旋律，讓低音更為穩固，最後，以雙弦的炫技奔向終點，精彩的結束第一樂章。

第二樂章 很慢的慢板(Adagio di molto) 降B大調 4/4拍

導奏先是木管的樂句，添加定音鼓的插播，隨後主題A小提琴以低音絃拉奏著自由的樂句（譜例＋音檔II-A），偏向暗啞的音色，顯得有些嚴肅，大提琴時而陪伴時而消失，法國號及其他木管也小心翼翼地幫獨奏小提琴加溫，不知不覺地推向高潮，多次音階式上行後，緩緩地收尾，迎接之後的主題Ｂ。

Sibe II-主A 主題Ａ（取自維基）

音檔II-A 音樂從譜例中的Solo開始。

主題B換成由樂團主導（音檔II-B），帶著自由的隨想風，一次又一次的濃厚，獨奏於高音接棒，以雙絃奏著異國風，小提琴上下兩聲部拉奏著不同的四對三拍子，背景以固定的低音節奏烘托，持續地提升，小提琴以以固定音型前進，樂團隱約奏出旋律，彷彿從遙遠處逐漸親近。

音檔II-B.

第二次的主題A是樂團的豐厚聲響，依舊承擔背後的營造效果，推著獨奏不斷往上升高(音檔II-2A），兩者適時擦出火花製造高潮。獨奏分句緩緩下降（音檔II-2A），樂團卻分層地逐層上昇，兩者交錯一樣創造滿滿的張力，這是本樂章很美的一段，最後就在獨奏小提琴的高音悄然消失，很特別的結尾。

音檔II-2A. 獨奏不斷升高 -0:19 獨奏緩緩下降 -0:33 樂團逐層上昇.

第三樂章 從容的快板(Allegro ma non troppo) 奏鳴曲式 3/4 D大調

浪漫時期作曲家喜歡於第三樂章加入舞曲或民謠風素材，如布拉姆斯的匈牙利舞曲，貝多芬的土耳其風、柴可夫斯基、德弗札克的斯拉夫舞曲。此曲也不例外，採奏鳴曲式，樂團一開始即以芬蘭的舞曲節奏為獨奏而鋪陳（譜例＋音檔III-1），節奏如頑固低音的方式存在底部，上方添加獨奏的舞曲旋律，先從中音域起唱，再提高兩個八度再唱，獨奏於寬廣的高低音域遊走，更顯廣闊活躍。主題二就轉換成樂團的節奏性歌唱（音檔III-2），宛如芬蘭民謠的曲調，樂句非常規律，樂團唱過一遍，換獨奏小提琴登場，它以柔軟裝飾風拉奏旋律，如一位翩翩起舞的女舞者，一強一柔的強烈對比，讓音樂更有柔性，樂團也發出一些特殊聲響陪襯—低音管的半音階製造出來的效果（音檔），不斷添增新意，頗能吸引聽者的注意。

Sibe III-主一主題一（取自維基）

譜例＋音檔III-1.

音檔III-2. 主題二 -0:42低音管的半音階/特殊聲響.

發展部並沒有強烈的節奏，而是獨奏小提琴拉出節奏化的旋律，自由地做些音型的串聯，直到再現之前，樂團以很熱鬧混濁的聲響演奏主題，一聲巨響後，就是再現部的開始。

小提琴直接從兩個高八度開始演奏第一主題，音階上行、大跳、雙音和琶音音型非常忙碌地飛奏。第二主題落在木管部分（音檔III-3），獨奏用顫音裝飾與之對位，泛音、滑音及和弦使勁地拉出高難度技巧，特別是泛音的尖銳高音，獨奏和樂團正熱鬧合作著，低音管的半音階一樣製造特殊聲響。接著尾奏，就是炫技大躍進，撥奏、雙絃大跳和快速音階的催促下，帶領整首樂曲衝向璀璨的終點。此首協奏曲，將獨奏和樂團拉致對等的地位，獨奏不僅要求技巧上的挑戰，更重要的是樂曲精神的思考和詮釋，如同無軌道的列車，方向的掌握完全操之於強烈的心智，可說是內外兼備的一曲佳作。

音檔III-3 第二主題 -0:17泛音的尖銳高音 -0:29 滑音。