莫札特降Ｅ大調交響協奏曲K.364－羅文秀音樂講堂

莫札特降Ｅ大調交響協奏曲K364.

Mozart Sinfonia Concertante K.364.

降Ｅ大調交響協奏曲是莫札特作品中，令人聽過就難以忘懷的樂曲，其中第二樂章的濃郁愁緒、眉頭深鎖的憂鬱是其作品中少見的悲情，以中提琴和小提琴的組合傳述其壓抑內心的不捨親情。此曲創作於1779年，話說1777年母親(安娜瑪莉亞)隨著莫札特前往慕尼黑、曼海姆一帶尋覓工作，一路所遇並不順遂，在父親的催促下來到巴黎，母親一路負責照顧莫札特的起居，於巴黎停留期間，難以適應城市的冷漠和氣候，加上經濟拮据鮮少外出，屋裏的暖氣不足，促使她的健康一直走下坡，1778年4月開始生病，7月初終於離開人世。莫札特傷痛地不敢告訴父親，曾寫信給友人布林格爾(Abbe Bullinger)，拜託他將此事告訴父親，幫他渡過有生以來最哀傷的時刻。

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圖. 母親(安娜瑪莉亞)

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圖. 給友人布林格爾(Abbe Bullinger)有關母親死訊的信件（薩爾茲堡莫札特紀念館收藏） (取自網路）

多樣樂器的協奏曲不同於一般單一樂器的協奏曲，受到巴洛克大協奏曲的影響，樂團與獨奏的呈示部主題並不一致。然後，獨奏間又需有各種不同的演出過程，例如主題各自唱一次，或是你一句我一句的分工，不然也可能一前一後的卡農關係，也可以一起歌唱，因此多樂器協奏曲的進行較為複雜。小提琴高音與中提琴的暗啞音色本就有差異，但是莫札特為了拉近彼此的音色，所以將中提琴提高半音至Ｄ大調譜號與小提琴的降Ｅ大調並置。此曲的多重樂器協奏曲，之前有巴赫的雙小提琴協奏曲、之後有貝多芬的三重協奏曲、布拉姆斯的大、小提琴協奏曲等等。

此曲的編制是雙簧管2、法國號2與小提琴兩部、中提琴也分成兩部，另外還有大提琴及低音提琴。法國號於樂曲當中有多次的突出角色，曲式方面採用奏鳴曲式和迴旋曲的古典風格，前兩樂章都有裝飾奏，這是莫札特親自寫於譜上的，很不同於小提琴協奏曲，是由演奏家為其留下裝飾奏的樂段。

Mozart - Sinfonia Concertante (Warsaw Philharmonic Orchestra, Julian Rachlin, Sarah McElravy)

https://www.youtube.com/watch?v=u1Eq2kyEkAg

第一樂章 莊嚴快板 Allegro maestoso、降E大調、4/4 拍.

樂團的呈示部是一個屬於樂隊的空間擁有自己的主題，第一主題最重要的是節奏清晰的主題(音檔I-團1），後面也是以此面貌為代表，第二主題帶入進行曲風的法國號(譜例＋音檔I-團2），搭配著撥奏，製造一段顫音的漸強效果，整段會是很鮮明的記憶點。結束句則以第一、二主題的元素重新結合而成的收尾樂段(音檔I-團3）；有主一的節奏、主二的顫音，準備迎接獨奏部分的來到。未結束前，獨奏即以長音進入，一小段的前引有遠而近，視為兩者的交接過程。

音檔I-團1 樂團主題一。

K364-I 樂團主二ok

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譜例＋音檔I-團2 樂團主題二。

音檔I-團3 樂團結束句

獨奏的呈示部有專屬於獨奏的旋律，中小提琴通常分別各自演奏一次，再合作．主題一搭配樂團的主題節奏帶出自己的旋律(音檔I-獨1），前半如此，然後後半是小提琴短暫的小調主題(音檔I-獨1a），中提琴再以大調做複誦，最後帶入一段開朗的音型模進，小提琴優先，中提琴會再唱一遍。

音檔I-獨1 獨奏主題一。

音檔I-獨1a 獨奏主題一後半。

主題二獨奏直接自己做主，拉出顯著的主題個性（短長大跳）(譜例＋音檔I-獨2），接著是獨奏樂器的發展表現，依然是音型模進的擴張，但是這次不只分開演奏之外兩者一起合奏，又一起接力，甚至發揮出合奏的張力功效。最後的結束句，就交由樂團來完成。

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譜例＋音檔I-獨2 獨奏主題二

簡單說，呈示部的樂團、獨奏可說各自扮演自己的角色，如巴洛克時期的大協奏曲風格，所以兩者間並不一樣，經過發展之後，再現部則是兩者的融合，主題一加長之外，樂團和主奏間更為融合。主題二是融合的重點，原先法國號的進行曲風與主奏部分合而為一(譜例＋音檔I-獨2 再現），聲部間你搭我唱地更為熱鬧。

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譜例＋音檔I-獨2 再現再現部主題二(中提琴會先唱普尚未列出，之後小提琴再唱如譜)。

所以呈示部先是樂團的聲響，再來加入獨奏的語言，再現的呈示部合而為一，真是完美組合，發展部的重點在於兩把提琴身上，他們之間的對話親暱且貼心，一搭一回的眼神交會有很濃厚的互動關係，或是兩者共譜出同一旋律，吸引聽者的目光。發展先是小提琴拉出如宣敘調的自由樂句，中提琴再也以稍暗啞的音色來一次，接著是一段音型卡農(譜例＋音檔I-發1），一前一後的隨續而行，不久，縮短間距，繼續壓縮前進。隨即獨奏的卡農仍進行，但雙簧管和法國號的主題二元素已經佔上風一起加入，最後在中小提琴的合奏中帶出樂團的再現部．

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譜例＋音檔I-發1 發展部音型卡農，先是一小節，之後壓縮成1/2小節

前面呈示部各自呈現自己的音樂，到了再現部就是大融合的景象。經常形容莫札特是個玩弄音符的高手，在此正好發揮所長，樂團的呈示部開頭接出獨奏的呈示部，獨奏的長音連結也一併融合進來，後半旋律就順理成章的延續下去，唯獨較大的差異是先發者的地位轉到中提琴身上，再現部都以中提琴為優先，小提琴續後。兩個主題當中，第一主題以前後併序的方式完成，第二主題則以融合為一的手法呈現，法國號和雙簧管樂句搭配獨奏的長音與顫音來加強功效，音樂瞬間增色不少。

裝飾奏是樂曲的重點(譜例＋音檔I-裝飾奏），譜上直接附上樂譜，這是莫札特少數自己寫作的裝飾奏，其中依然是兩者先後出現，合奏的契合，還有兩者反向分離與再度合體的默契考驗，兩位演奏者不僅關係密切，相互呼應且能伸展張力，音樂就在這親密的眼神心靈交會裡冒出火花。

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譜例＋音檔I-裝飾奏

第二樂章 奏鳴曲式 行板 Andante、c小調、3/4拍沒有發展部.

整樂章以獨奏樂器為主，樂團扮演輔助角色，先是樂團的開頭主題一，獨奏再將主題一複雜化（添加音符）(譜例＋音檔II-1）兩者分別唱出主題，再以對話方式進行主題的發展，會是聆聽的重點之一。主題二設計卡農的前後關係(譜例＋音檔II-2），樂團和獨奏都是如此，拉近兩者距離。法國號吹奏長音穿插於獨奏的對話延伸，製造情感的濃度。搖擺的結束句，承繼拉高的情緒再輕輕放緩下來，整樂章的樂團開頭和結尾都一樣，宛如溫暖的旬陽，讓緊鎖眉頭的哀戚、深邃愁緒的凝重，有了避風港灣的舒適，逃離陰鬱氣氛的明燈。

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譜例＋音檔II-1 樂團主題一與獨奏主題一是一樣的旋律，只是增加較多音符而已

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譜例＋音檔II-2 主題二，樂團先獨奏後

雖為奏鳴曲式，但是省略了發展部，直接進入再現部（譜例＋音檔II-3 ），呈示部的元素大部分被保留，樂團依舊，獨奏的長度和情緒張力卻擴大了，這些變化都是此樂章的精華，最重要的裝飾奏是情感表現的最高點(譜例＋音檔II-4）。獨奏小提琴的波動，音程的拉鋸，中提琴以其沙啞的琴聲，不斷地穩重承接與撫慰，包覆著小提琴的任性以及淚水，半音的進行、反向的背道都要給予撫慰和溫存，這是本樂章最迷人之處，值得慢慢地多次聆聽。

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譜例＋音檔II-3 再現部主題二的延伸

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譜例＋音檔II-4 裝飾奏。

第三樂章 急板 Presto、降E大調、2/4 拍迴旋曲式

整首樂曲的一、三樂章仍為開朗氣氛，經過濃濃愁緒的慢板樂章，終樂章可用撥開陰霾重見歡愉的心情來看待。

迴旋曲式主要以Ａ、Ｂ主題為主輪流登場，曲式進行為A-B-2A-2B-3A，主題Ａ涵括樂團主題和獨奏的主題(譜例＋音檔III-1A、1a），樂團除了主題之外還有一段強音的音階上行(音檔III-A2），以及法國號、雙簧管的樂句，第二次的主題Ａ著重於獨奏的展現，樂團主題也由獨奏負責，第三次的Ａ出現強音的音階上行的擴展(音檔III-3A2），顯得非常出色。主題Ｂ則是一段抒情歌唱的旋律(譜例＋音檔III-B），第二次2B做了一些調性轉換增添色彩，非常順暢的急板樂章，為此曲劃下歡愉的句點。

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