莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲K.466－羅文秀音樂講堂

莫札特第20號d小調鋼琴協奏曲K.466

Mozart Piano Concerto No.20 K.466 D minor

莫札特(Mozart,1756-1791)的鋼琴協奏曲可說是為古典樂派的協奏曲奠定良好的典範，樂章結構的確立，探索獨奏者和樂團間的合作競爭效果，樂器編制、音色運用以及追求兩者的平衡思維，「古典時期協奏曲」以「快─慢─快」三樂章結構來安排，首樂章奏鳴曲式的呈示部，由樂團先演出兩個主題，再交給獨奏樂器演奏一次，作曲家於內容上會做些變化加以擴大，或是引來一連串華麗的技巧性樂句，豐富樂曲層次感。協奏曲的前後兩樂章都會安插裝飾奏樂段，樂曲的演出通常是作曲家本人，裝飾奏給予獨奏者即興與展現的好機會，莫札特有留下幾首的裝飾奏，其餘的則為後人為樂曲寫下裝飾奏而流傳，此曲裝飾奏大多採貝多芬版本。

1785年的莫札特，Wolfgang Amadeus Mozart, portrait by Johann Georg Edlinger;

取自https://www.britannica.com

小調音樂給人一種神秘、陰暗不安卻引人好奇的亟欲探索，於莫札特27首鋼琴協奏曲當中，第20號是d小調、第24號是c小調，因為調性特殊，也特別受到矚目。特別是d小調，在莫札特的作品裡，如歌劇"唐喬望尼"、鋼琴協奏曲No.20 KV.466、鋼琴幻想曲KV.397，還有最後的安魂曲等等，總有一股抑鬱的情懷、輕描愁緒的感覺。

莫札特本身是位鋼琴演奏家，深刻理解如何利用鋼琴於社交場合展現魅力―華麗炫技、深情歌唱且平易近人，他也懂得投其聽眾所好，贏得掌聲。曾經在寫給父親的信中提及對協奏曲的想法：「追求適中而華麗的樂曲，愉悅自然而不虛空，從頭到尾都能吸引行家的目光，即使不是行家也可以不明就裡地喜歡上」，此曲正有這樣的意味，非常受歡迎的曲目。莫札特於1785-1786年間，創作了六首鋼琴協奏曲，寫作快速又多產，第20號是1785年2月完成即於維也納舉行首演。第一、二樂章偏長，第二樂章對比強烈且是最長的慢板樂章，終樂章的激動特性也是其特色，整曲展現非常浪漫風格。

編制：長笛、雙簧2、低音管2、法國號2、小號2、定音鼓+弦樂群。

https://www.youtube.com/watch?v=KgVqTjaBod0 布赫賓德 2019演出

Mozart - Piano Concerto No.20 d-Moll KV466/Rudolf Buchbinder / C.Măcelaru /WDR Sinfonieorchester

https://www.youtube.com/watch?v=POWVTXuB68I

Mozart - Piano concerto No.20 K.466 Buchbinder+wpo 2012演出

樂曲說明：

I mvt 快板 Allegro d小調 4/4 奏鳴曲式

主題一是以切分音節奏 ♪♩♩♩♪ (小提琴)，搭配低音部(大提琴)3連音+ 1的上行(音檔1+譜例1)，這些元素組成主要主題的部分，3連音+ 1的音型是主要元素，不斷在此樂章中穿梭出現，有著陰暗、詭異的悲劇意味，它也成為本曲的最大特色。樂團呈示部的主題一以完整形象登場，分前後兩部分，後半部以兩音嘆息、強弱、上、下行的要素做為其特色(音檔2+譜例2)，列出的譜例當中，可以輕易看見樂曲中音符的細節，合理概念下，亦充滿微妙的變化，聽著相似又不全然一樣的差異，主要動機的音型是靠著莫札特的神花妙筆稍加施展魔法，就輕易地呈現出自然流暢的音符。呈示部有完整的第一主題，卻讓第二主題故意缺席，留給主奏鋼琴來展現。補充一下，3連音+ 1的元素，在1787年創作的Don Giovani當中也可見到此元素，可比較序曲K527(見下方推薦版本Schiff)。

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音檔1+譜例1 主題一

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音檔2+譜例2 主題一後半，紅框是嘆息句

呈示部主奏鋼琴的第一主題先是一段獨奏的引入(Eingan) (這是當時的習慣用法)，如宣敘調語氣，之後樂團和鋼琴一起進行合作，加入鋼琴的主題一多了裝飾聲響，加重低音旋律(3+1)的分量(音檔3+譜例3)，主旋律音符鮮明有特色。第二主題在獨奏的呈示部是首次亮相(音檔4)，以呼應方式來表現，先是鋼琴樂句，樂團回應，再來換成雙簧管吹奏低音管裝飾，鋼琴隨後，這是整個樂章當中的重要焦點，之後也成為裝飾奏的重要素材。除了主題之外，莫札特以流暢的音符將之串聯一起，強弱聲中帶著炫技並製造音樂的跌宕起伏，吸引聽眾的目光和心情。

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獨奏的引入(Eingan)

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第一主題樂團先再加入鋼琴，鋼琴聲部隱藏許多旋律音

音檔3+譜例3

音檔4 第二主題

發展部的音樂一直是片斷、衝突地自由擴張，獨奏宣敘調旋律、3連音+1的元素被重用了(音檔5) ，分成三次進行，皆是獨奏宣敘調的開端，再以三次3連音+1的元素回應，第三次是一段高潮(音檔6)，獨奏之後，樂團以加重三連音的語氣做回應，並搭配著鋼琴的快速音符，顯得熱鬧，此回應不再只有一次，而是三次，值得好好聆聽發展部三次的變化。

音檔5 第一次

音檔6 第三次 -銜接再現

銜接進入再現部主題一，樂團3連音+1開始兩句(音檔7)，接著加入鋼琴，急促又翻揚。最後，結束前的裝飾奏，通常是獨奏者的最佳展現時機，莫札特時代並未寫下裝飾奏的樂譜(27首協奏曲只有15首有裝飾奏，其餘不是遺失就是沒被記錄保留)，當時仍以演奏者自行發揮為主，目前最受歡迎的裝飾奏版本是貝多芬所寫的(音檔8)，其他還有莫札特學生胡梅爾(Johann Nepomuk Hummel,1778-1837奧地利)、德國作曲家布拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897)，義大利鋼琴家作曲家布梭尼(Ferruccio Busoni ,1866 – 1924)也曾留下版本。

音檔7 再現部主題一

音檔8 貝多芬寫的裝飾奏

https://interlude.naxosmusiclibrary.com/stream.asp?s=154937%2Finterludepd4%2Fqr3574%5F007

布拉姆斯寫的裝飾奏

II mvt 浪漫曲(Romance)、2/2 降B大調 A - B - A -Coda

從第20號鋼琴協奏曲開始，每一首的慢板樂章都很有個性，高貴優雅兼帶迷人浪漫的氣質，溫柔抒情又別具特色，溫婉和煦、淡淡哀愁、难以名状的感受―酸楚或一抹愁緒，樂曲充滿一種靜謐的感覺，單獨演奏都是很受歡迎的樂章。

本樂章是三段體A - B - A -Coda，主題A可細分成三部分：(一)a、b規律對稱的古典風格，工整的樂句(音檔9)，a獨奏兩句，樂團再隨後演奏兩句，b獨奏一樣是兩句，樂團接在後面，經過延伸、終止式和尾聲，進入第二部分：(二)有六大句，皆以大跳開始，第四句由兩短句組成(音檔10)，並於大小調間遊走，調性的不穩定宛若明滅的燭光閃爍，營造出奇的浪漫美感，正好與(一)形成對比，最後又再回到(一)，簡化一半，只演奏a，三個段落之間，藉著同樣的樂句收尾做銜接(音檔11)。

音檔9. a獨奏，0:26 樂團，0:50 b獨奏。

音檔10. 大跳開始第一句，0:14/二句，0:27/三，0:39/四句(兩短句組成) ，0:53/五

音檔11. 樂句收尾做銜接

中間段B (Trio) g小調

中間段的音樂每句皆由重的和弦做為開端(音檔12+譜例4)，鋼琴再以上行和下行的方式進行下去，如和絃↓-上行↗、和絃↓-下行↘，上行旋律伴隨細碎音符的裝飾，旋律於鋼琴的左右手上下交替進行，產生高低音域的變化，增添樂曲的豐富性，簡潔明快的爽朗對比出前面主題A的淡淡哀愁，非常符合古典時期的對比和諧的特質。當中間段結束後要進入平靜主題A的時刻(音檔13)，作曲家如何巧妙地轉換場景特寫，引領聽者回到現實世界也是一段值得注意的部分。

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音檔12+譜例4

音檔13. 進入平靜主題A

最後的尾奏，是作曲家原來已經預留的設計，主題A提及的段落之間的銜接樂句收尾，於結束前再度出現，此次將它做為本樂章的真正結尾(音檔14)，如同解開最後的謎語―即真正的尾聲。

音檔14. 尾聲

III mvt 很快的快板(Allegro assai)、d小調、2/2拍奏鳴曲式(省略發展部)

優秀的作曲家喜歡預埋伏筆，看似不起眼的素材，於適當時機中展現其關鍵特色，慢板樂章中對比的中間樂段Trio，其熱烈昂揚的特性延續，正好為後面終樂章的預示做準備

終樂章採奏鳴曲式，有精神的第一主題，鋼琴以快速琶音上行(音檔15+譜例5)，樂團再發揮一次，接著發展延伸下去。主題二依然是鋼琴領軍(音檔16+譜例6)，Do – Re帶著節奏感，鋼琴樂團你來我往，樂句雖相似，但又添加一些變化各有其特色。呈示部的結束句是一個有特色的樂句(音檔17+譜例7)，為呈示部收尾並銜接再現部，樂章的尾奏將得以好好地展示其魅力。

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