羅文秀音樂講堂

貝多芬降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》Op.73   

Beethoven Piano Concerto No.5 "Emperor" E^b major Op.73    

第五號創作於1809-10年間，1811/11/28 於萊比錫布商大廈首演，主奏者是史奈德 (Johann Christian Friedrich Schneider ,1786-1853)，當時《大眾音樂報》上的評論極高。隔年，1812年二月才於維也納舉辦首演，由學生徹爾尼(Carl Czerny,1791-1857)擔任主奏。德國作曲家費利克斯．孟德爾頌( Felix Mendelssohn,1809-1847)，於1829年6月在英國首演，擔任鋼琴獨奏者。

1811年的貝多芬畫像      

1811/11月於萊比錫布商大廈首演的鋼琴主奏史奈德      

 但是，此曲直到匈牙利音樂家李斯特(Liszt,1811-1886)、費迪南．希勒(Friedrich Hiller,1811-1855)：希勒身兼鋼琴、指揮和作曲家，與蕭邦非常要好，於1830-1840年間大力推廣演出，得以廣為人知讓大眾認識貝多芬的偉大協奏曲。1811/02月付梓出版，题献給好友及學生魯道夫大公(Archduke Rudolph,1788-1831)。         

 樂曲中的豐富思想、輝煌如帝王般的氣勢，雄偉勝利以及濃濃的宗教氣氛，因此在貝多芬去世十年之後，約翰．克拉莫（Johann Baptist Cramer,1771-1858）是僑居英國的德國作曲家、鋼琴家和出版商，出版此首協奏曲時，加上標題"Emperor"(皇帝)，因此才有”皇帝”之名流傳至今(並非貝多芬的設定標題)。     

圖. 降E大調第一樂章的草稿，實在不易閱讀.  (取自Morgan Library)     

        創作同時，1809年當拿破崙大軍包圍維也納，社會面臨動盪不安的氣氛，同年4月完成協奏曲的手稿，7月寫信給樂譜出版商，曾提及為了保住微弱的聽力，他躲在弟弟的地窖裡，抱著枕頭摀住耳朵，當時周遭狀況“只有鼓聲、大砲、男人和各種各樣的苦難”，真實的戰亂時刻，使貝多芬深刻地親身體驗，因此作品中的英雄魂自然地流露出來。

 樂譜草稿中有文字記載：”奔赴戰場，歡慶之歌”和”進攻―勝利”一詞，鋼琴與樂團以”戰鬥精神”相互對峙抗爭，加入宗教情懷的宇宙(星空)境地，最終，得到理想化的昇華。這是貝多芬英雄作品的創作期間和結束年代，時間約1803年至1809年間，代表作品有第三號交響曲《英雄》、第五號c小調交響曲。(參閱Eulenburg的總譜說明) 

 另外以調號特質而言，降E大調具雄偉和高貴的氣氛，加上樂曲展現華麗炫燿、莊嚴宏偉的個性，更顯其光輝燦爛。同時具備莊嚴宏偉氣質的作品，如貝多芬的第三號交響曲《英雄》、李斯特的第一號鋼琴協奏曲也是選擇同一調性。

        美國鋼琴家普萊亞(Murray Perahia1947-)說，貝多芬在寫降E大調協奏曲時，把哲學家康德一段銘言貼在桌前「世上有兩樣東西讓我深深讚歎敬畏，一是我們頭上的燦爛星空，另一是內心的道德法則」。因此他在彈奏「皇帝」時，希望展現出貝多芬樂曲中的浩瀚星空。另外，還指出第五號協奏曲是貝多芬手稿中罕見有留下演奏註記的，分別註明：慢板樂章開始時，要表現「黑暗後的黎明」；在終樂章，則要表現「醉感」，指得不是酒醉之意，而是沉醉於廣大宇宙的超脫感。 (節錄於2014年演出前的訪談)   

        演奏家對貝多芬的音樂，曾作出此感想：「演奏貝多芬的挑戰是持續存在的，因為每次的演奏都會比之前更深入內在，這份奧秘是無止盡，不知何處是終點。無論音樂或情感上，都有層層相連的關係，乍看毫無關聯的音符，卻充滿變化和獨創性，這些都是作曲家窮盡一生鑽研的偉大作品。」(參考網路訪談文章)

 記得指揮家阿巴多(Claudio Abbado,1933-2014)曾說：「每次研讀貝多芬的作品，都能發現新的。」深有同感，每次重讀作品時，經常認為已經很熟悉了，卻不經意地發現以前被忽略之處，重新閱讀之後，獲得更合理的解答，所以，總是期待著發現寶，以下的樂曲說明應該會帶給你如獲至寶的興奮感。

編制：長笛2、雙簧管2、單簧管2、低音管2、法國號2、小號2、定音鼓、弦樂五部  

Beethoven - Piano Concerto Nº5 – Arrau, Sir Collin Davis,1984 https://www.youtube.com/watch?v=BE_B1KxnFfY     

第一樂章  快板Allegro 降E大調 4/4拍       

        樂章一開始，獨奏就以非常華麗威嚴的氣勢吸引大眾(音檔1+譜例1)，每每奏下一個重和弦，即帶出鋼琴的琶音和一長串的音群，不急不徐地展現，讓獨奏以開門見山的方式登場，打破以往樂團事先演奏呈示部的慣例，這也是古典時期的協奏曲形式―樂團先唱出主題，然後交棒給主奏，再一次地演奏呈示部，因此古典時期的呈示部會出現兩次。前三首皆依循傳統古典形式，第四號已經改變，第五號直接迎面而來  ，由此見到貝多芬於寫作上的創新和超越的個性。 

   譜例1.       

 音檔1.導奏     

        先瞭解一下呈示部的主題，樂團和主奏的主題元素是一樣的，一體兩面的概念，演奏出來的面貌差異，樂團與獨奏的表現力之別，使得呈示部的音樂異常豐富，這些都源自於貝多芬亟欲創造的單一卻多元的效果。樂團呈示部的主題一(音檔2)是節奏強烈，帶點雄壯威武的個性，合奏一遍再交給單簧管，主題的後半的”下行四音”成了延伸的重要元素(來自主題的後半)(譜例2)，此下行四音到了鋼琴手上時，將是一段很棒的伸展。   

  音檔2.    

譜例2. 下四音    

       主題二(音檔3+譜例3)轉入小調弦樂用斷音的短音符(半拍)來回(似走不出去)，直到法國號和定音鼓以(一拍)堅定的進行曲速度才脫離這猶疑的態度，事實上是同一旋律，斷音和圓滑樂句的差別而已，加上樂器的運用(弦樂和法國號)，卻營造出很不一樣的感覺。     

  音檔3. 主題二  小提琴--0:16法國號      

譜例3.      

    結束句是以主題一音型來表現的(音檔4)，特別的是長度較長，後面會有一段屬於結束句的旋律(音檔5)，因為它會成為發展部的素材之一。

  音檔4.    

  音檔5.     

        以上是樂團的呈示部，再來談的是獨奏的主題表現，獨奏的主題一少了雄壯威武的聲勢(這是樂團的魅力)，倒是下行四音，先是銅管鋼琴的正規進行(音檔6)，再來鋼琴以不穩定的切分音方式下行，低音管再以變形延續，下行四音透過前後三次的進行，展現正規的古典、不穩定的浪漫以及戲謔的語法，演繹出三種面貌，這正是貝多芬音樂中的特色之一，也是最佳範例。

  音檔6. 下四音 -0:08 浪漫 -0:18 低音管     

        主題二也是一段話題，鋼琴的短音符和撥奏營造出夜空中的閃爍星光(譜例3+音檔7)，再來，於單簧管的高音持續之下，流暢鋼琴倘佯於靜夜裡，和前面樂團的表現別具一格。一體多面的概念在此曲裡高度地被發揮，此安靜的主題是本曲的亮點，後面第二樂章將見識更深沉的內涵表現。     

  音檔7.主題二             

        獨奏的結束句很熱鬧，先是鋼琴的對位，左手下行音型發出怪異的聲響(音檔8)，讓音樂顯得變化豐富，還有主題一也會再度現身，依然保持其雄壯威武的氣勢，所以主題一也是此樂章的重點，呈示部已經出現四次之多。 

 音檔8.怪異聲響     

        發展部的進行，通常是主題被零星化，不完整之意，多轉調呈現不穩定狀態，提及幾個重點片段，如主題一的變化(音檔9)，濃縮成兩小節，木管交織進行。中間以斷音節奏為主(音檔10)的鋼琴八度和弦樂的對位(如卡農般)，也是不錯的表現，最後是發展部要回到再現部的橋段(音檔11)，中提琴以主題一的音型不斷反覆著，鋼琴在旁以細碎音符煽風點火，反覆壓縮製造張力，同心協力地展開開頭的華麗威嚴氣勢的導奏，再度將聽者帶回熟悉的再現部。

 音檔9.發展部主題一變化    

 音檔10.鋼琴八度     

 音檔11.銜接再現部     

    再現部結束句之後，譜上有段貝多芬清楚寫下的音符，以獨奏主題二的星空為主(音檔12)，除鋼琴之外，號角與鋼琴的合體也是不錯的組合，以上是第一樂章的說明，相當豐富的樂章。     

 音檔12.獨奏主題二星空     

第二樂章 稍快一點的慢板 Adagio un poco moto  B大調 4/4拍    

        經過前樂章飽滿精神的雄壯氣勢之後，慢板樂章呈現出天壤之別的境地，虔誠莊嚴的讚美歌，彷彿推進世外桃源，遠離塵世。貝多芬曾說：「當耳聾之後，更清楚地聽見心裡的聲音。」此樂章如同這樣的感覺，讚美詩之後，達到更遙遠的世界―星空，寂靜、廣闊獨存自我，這是貝多芬的理想境界，如同「穿過黑暗迎向光明」的理念，一直是他音樂中的精神理念。

註明，B大調有五個升記號，與降C大調是同音異名調號，降C大調是降E大調的遠系調(符合樂章的轉調合理性)，因此利用同音異名調號關係，而出現升種調號。   

    主題A是加上弱音器的弦樂如聖詠般的聲響(前半段) (音檔13)，樂句、重複或模進的緩緩前進，已將聽者帶離俗世煩囂，低音的撥奏，如腳步聲進入寧靜世界。後半部分鋼琴的高音顆粒音符從高而降(音檔14)，素淨純潔的時空，法國號的渴望上行，大跳樂句，一波比一波高張，宛若深呼吸般更融入其中。

  音檔13. 主題A 聖詠聲響      

 音檔14.    

         B段由木管加法國號的高音支撐(音檔15)，心中感到更廣闊的空間或宇宙，鋼琴自由地流動，偶而的號角聲遠處想起，猶如星空下的內心呼喚，漸漸地，連串的顫音(音檔16)，以半音方式一步一步墊高，緊張升溫，然後再度回到聖詠的主題A。   

 音檔15. B段         

 音檔16. B段接主題A    

       主題A第一次前半是弦樂演奏，此刻換鋼琴以和弦歌唱(音檔17)，弦樂撥奏陪襯，另一種寧靜，不一樣的感覺，後半部分換上木管擔綱(音檔18)，加上鋼琴的顆粒的伴奏聲響，又是一種氛圍。最後，第二樂章會直接進入第三樂章。

 音檔17. 鋼琴以和弦歌唱       

 音檔18. 木管主奏   

第三樂章 輪旋曲  快板 Allegro 降E大調 6/8拍         

A  B  A  C  A  B  A  尾奏    

        充滿英雄氣概的降E大調，亦曾出現在第三號交響曲《英雄》，兩首皆是澎湃熱情的風格，第二樂章進入B大調(五個升記號)，與降E的降種調號(三個降記號)為遠系調關係，加上同音異名的巧妙調換(見上方註明)，因此第二樂章更顯超凡塵世之感，終樂章又回到第一樂章的降E大調，因此開頭的熟悉感又再度呈現。

         終樂章多採迴旋曲式，有三個主題分別是A、B、C，主題A利用拍子的重音差異(3/4拍、6/8拍)來製造衝突感(音檔19)，進行時顯得不順暢，後來才回復正常，如此混亂和正常為此主題A塑造形象。主題B則是選擇抒情雅適風格，以鋼琴獨奏為主(音檔20)。主題C處於樂章的中間部分，非主題類型，而是扮演發展的角色，其中鋼琴於高音來來回回(音檔21)，弦樂在旁裝飾著，還有小調段落(音檔22)，琶音的躁動音型引來一陣騷動，接著就是鋼琴以顫音支撐著，讓樂團來引導進入主題A，把第二樂章要進入第三樂章的銜接段重新複製，但是鋼琴和樂團的角色已經互換。最後，結束前安排一段具戲劇效果的橋段，是鋼琴的音階上行(音檔23)，搭配著定音鼓的節奏，作為衝向終點的戲劇效果。         

  音檔19. 主題A    

 音檔20. 主題B       

 音檔21. 主題C      

 音檔22. 小調      

 音檔23. 結束前衝向終點      

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推薦版本  

Zimerman, Bernstein, Wiener Philharmoniker     https://www.youtube.com/watch?v=hDXWK3W477w    

Piano Concerto No. 5 Op. 73 -1. Allegro    https://www.youtube.com/watch?v=WojbFvAV_Bg&list=OLAK5uy_lV0VQx-gzOqaBUcqdSldKhLU4Iw8k6atc    

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