白遼士聲樂曲集《夏夜》Les Nuits d'été Op.7－羅文秀音樂講堂

白遼士聲樂曲集《夏夜》

H. Berlioz : Les nuits d'été, Op. 7

【若需分享請標註出處，感謝您對作者的尊重，謝謝！】

法國作曲家白遼士(Berlioz 1803-1869)於1830-40年代之時，創作了個人最出名的代表作品，如《幻想交響曲》(Symphonie fantastique Op.14)、《哈洛德在義大利》(Harold en Italie)、1837年的《安魂彌撒》(Grande Messe des Morts, Op. 5)、1840年《葬禮與勝利交響曲》(Grande symphonie funèbre et triomphale)以及1846年的《浮士德之天譴》(La damnation de Faust)，《夏夜》(1843)正是創作於此一時期的作品，雖然不是經常演出的曲目，但是論起樂曲的身家資歷而言，不容小覬。《夏夜》是人聲與鋼琴的聯篇歌曲，這之前有舒伯特、舒曼的聯篇歌曲，或更早貝多芬的《致遠方的戀人》(An die feme Geliebte)是這類型樂曲的領頭羊，以法國而言，白遼士是最早寫作聯篇歌曲的法國作曲家，之後於1856年又改編成管絃樂隊伴奏的聯篇歌曲集，從室內樂形式擴展成大型音樂會形式，為聲樂曲集在音樂歷史上開創出新格局，之後有華格納(Wagner 1813-1883)的《魏森東克之歌》(Wesendonck Lieder) 1858年、馬勒(Mahler 1860-1911)《年輕旅人之歌》(Lieder eines fahrenden Gesellen)1896管弦樂版，以及理查·史特勞斯(Richard Strauss 1864-1949)《最後四首歌》(Vier letzte Lieder)1950首演，如此重要的曲目，當然不容忽視，以下就是《夏夜》的相關內容。

0486426653 (2).JPG

圖.《夏夜》總譜封面

戴奧弗勒．高堤耶(Théophile Gautier1811-1872)是詩人、小說家、旅行作家，也是舞蹈和音樂鑑賞家，經常撰寫各類的藝術評論，是以「為藝術而藝術」的追求理念(憑藉審美觀念，談論純粹的藝術價值，不參雜政治、宗教等問題)，是一位多面向的藝術家。白遼士於1838年閱讀戴奧弗勒．高堤耶(Théophile Gautier1811-1872)新出版的詩集《死亡的喜劇》(La Comédie de la Mort)，書中描述作者對死亡的看法，它雖是人類生活苦難的最終避難所，但是如果將死亡轉換成奇特、留戀甚至令人振奮的經歷，那對於死亡的逼迫可以正面迎敵，將黑暗轉為光明，生命戰勝死亡，得以擺脫死亡帶來恐怖哀傷的心理威嚇。其中詩作曾被白遼士、比才(Bizet 1838-1875)、佛瑞(Fauré 1845-1924)和杜帕克(Duparc, Henri 1848-1933)等作曲家譜為曲調。

戴奧弗勒．高堤耶(Théophile Gautier1811-1872)

Rodolphe_Bresdin_-_The_Comedy_of_Death_1854_-_(MeisterDrucke-742334).jpg

詩集《死亡的喜劇》(La Comédie de la Mort)的插畫

白遼士在1840至1841年間挑選其中六首詩作來譜曲，寫成女中音與鋼琴聯篇歌曲《夏夜》。到了1856年才改編為由樂隊伴奏的版本，總譜上面，每一曲皆有標明適合演唱的歌者，但現在的演出多採用女聲歌者和樂隊的演出。《夏夜》是不是聯篇歌曲？其實白遼士本人也不把這六首曲子當成聯篇歌曲看待，也會選曲單獨演唱。

專注白遼士研究的美國學者克恩．霍洛曼(D. Kern Holoman 1947-)曾寫道：「詩、歌與管弦樂色彩三者如此水乳交融，在白遼士作品裡前所未見。原詩已屬上乘之作，但夏夜悶熱慵懶的世界卻令歌曲比原詩優勝許多。白遼士常說把音樂與詩作結合，會令兩者的力量都大大提升，《夏夜》正好引證了這句格言。」要了解音樂與詩作的結合，就需要先深入理解白遼士的創作特質。

51mH+ouORwL._SX340_BO1,204,203,200_.jpg

美國學者克恩．霍洛曼(D. Kern Holoman 1947-)的白遼士傳記

白遼士的配器法

從配器的特性來看，是運用樂器為和聲及節奏增添色彩的一種藝術，音色方面亦能產生不同的情感變化和描繪象徵，此曲寫作是1840-41年間，是鋼琴與聲樂的版本。這類藝術歌曲的寫作，最佳佼佼者當然是浪漫前期的舒伯特，以舒伯特藝術歌曲為例，歌聲傳達主人翁的情感起伏，鋼琴輔以情節背景所需的象徵聲響，另外，和聲也加強情感的生動描繪，內涵深刻又極富表現力，藉由音符活化詩詞中的文字情感，從靜態視覺演化成動態的微電影，這些皆為藝術歌曲之價值。當伴奏的鋼琴樂器轉換成管絃樂隊時，音色方面，包括個別樂器的聲音，還有高低音域的呈現，無疑地擴大為更寬廣的層面。整體方面，管樂和弦樂在個別的演奏技法上，能帶來多元聲響的效果，如撥奏、泛音或震音。將同樂器分成眾多分部、或使用不同調性的樂器，利用其音色、演奏以及音域上的差異，來製造印象深刻的效果，例如第六首的《無名島》使用三把不同調性的法國號(Corno)，單簧管的搭配也有調性的要求，甚至連人聲的演唱都有各種可能性(聲腔)。由此看來，白遼士對於配器使用的細膩探求，有其獨特異於常人的見解。白遼士《論現代配器法與管弦樂法》一書是1840年著手書寫，1843年完成第一版，1855年修訂第二版，同時間，1823年開始寫作評論，長期觀察當代音樂演出，1835年開始於指揮台上的實際耕耘，熟悉樂團的諸多問題，因此於1856年改編成管弦樂版的《夏夜》，對於累積相當豐富經驗的白遼士而言，可以說是其藝術中的精鍊代表作之一。

另外，白遼士《論現代配器法與管弦樂法》一書後來成為學習配器法的最佳教科書，影響當時法國後輩作曲家，如聖桑、德布西、拉威爾，甚至理查史特勞斯、馬勒、普契尼和穆索斯基都間接受到滋養。有關白遼士的生平請參閱維基百科 https://en.wikipedia.org/wiki/Hector_Berlioz

夏夜曲目.png

《夏夜》作品第7號 Les Nuits d'été

第一首：《村歌》

第二首：《玫瑰幽靈》

第三首：《在瀉湖》

第四首：《缺席》

第五首：《在墓園》

第六首：《無名島》

樂隊編制：兩支長笛、雙簧管、兩支單簧管、兩支巴松管、三支圓號、豎琴和弦樂組

夏夜提點.png

音樂版本採用 Sir Colin Davis指揮London Symphony Orchestra ，每段樂曲參照譜上要求的歌者來演唱

Berlioz: Les nuits d'été, Op.7, H. 81 - 1. Villanelle 《村歌》稍快版Allegretto

柯洛 Jean-Baptiste-Camille Corot 1796-1875，法國巴比松畫家，1857年作品The Willows of Marissel

Mz/T A大調 2/4拍 https://www.youtube.com/watch?v=75GTXCGLuVc

編制：長笛、雙簧管、單簧管(in A)、巴松管、弦樂組

特色：似民謠風的3段Strophic form，意即同曲調配上不同的歌詞反覆唱，主要是伴奏上求變化，白遼士於配器上有其獨特的品味，短而小巧的曲調中，展現出不落俗套的風格。

第一段是最單純的，管樂斷音的伴奏，搭配樂句分明的曲調，洋溢著身處大自然中的雀躍心情，大提琴偶而穿梭於樂句之間，最末句則由低音管現身擔負收尾的角色。第二段於聲部上多了對位安排，歌聲與大、中提琴的稍低沉音色有了對比，偶而加上扮演鳥兒的小提琴，在巢邊高歌一曲(rebord du nid.)，歌詞：「我們談論著美麗的愛情(Pour parler de nos beaux amours)」出現小提琴與歌聲合而為一的渴望上升(加強作用)，大提琴以反向的下行與之對位，屬樂曲中段部分的高潮。第三段是以上模式之外，多了聲部層次，歌聲與同陣線的大提琴加單簧管，會以一前一後的卡農方式呈現，聲部方面多了豐富的層次交織。伴奏上，調換管樂和弦樂的音色，也讓穩定的音色製造一些衝突美感，最後大家一起於斷音節奏上畫下休止符。

2. Le spectre de la rose《玫瑰幽靈》 略為緩慢的慢板 Adagio un poco lento e dolce assai

The Soul of the Rose 1908.jpg

約翰·威廉·瓦特豪斯( John William Waterhouse 1849-1917)，英國新古典主義與前拉斐爾派畫家，The Soul of the Rose 1908

A 9/8拍 B大調(1856年) (鋼琴版 D大調) https://www.youtube.com/watch?v=bUWFmMefsVc

編制：長笛、雙簧管、單簧管(in A)、圓號(E)、豎琴和弦樂組

特色：以花朵玫瑰為第一人稱，道出它的命運，分三大段，每段的前半部分保有與開頭旋律的相似之處，二、三段的後半個自有其精彩的開展。依歌詞而言，首先是它的光彩時光、第二是自述其生命源起，最後提及它的安息之地。不同的內容搭配不同的唱腔和旋律，演唱白遼士的歌曲會考慮到特殊音質和音域，例如需要一個能唱中低音域的女高音，本曲就是最佳範例。還加上巧妙的伴奏製造新奇的聲響，使每一段落都熠熠生輝充滿著生命力，這是此曲匠心獨具之處。中間「這淡淡幽香是我的魂魄」歌聲裡搭配豎琴走向天堂，是《夏夜》中唯一出現豎琴的片段。

3. Sur les lagunes 《在潟湖》小行板Andentino

3 fog-over-water -Isaac Levitan 1895.jpg

Isaac Levitan 1860-1900 俄羅斯風景畫家，1895 作品

Bar f小調 6/8 拍 https://www.youtube.com/watch?v=6zBhrbciMw0

編制：長笛、單簧管(in 降B)、圓號兩部(C、F/pistons)、弦樂組

特色：ABA’三部分，A段帶有一沉重的悲嘆音型―長-短-長，隨時出現與存在，視為引導、銜接、轉折皆可，增添曲調的重量感，宣告著悲嘆心境。B段先是回憶再陷入激動的段落，同音反覆的伴奏，穩定中隱藏著不安，特別安排讓法國號陪伴旋律。最後再度回到A時，彷彿低音罩頂的壓迫感，歌聲延伸至最低音域(黑夜像帷幔一般鋪展)。結束前一段，樂曲達於高潮，「哎！從前的她多麼美，我愛她多麼深！」幾度的大跳樂句，加上震音聲響和悲嘆音型，顯露最激動的澎湃情緒，最終以呼喊般的失望下行，歷歷展現痛苦到絕望的始末。

4. Absence 《缺席》 慢板Adagio

Mz/T 升F大調 3/4拍 https://www.youtube.com/watch?v=yYR8CrTM0C0

編制：長笛、單簧管(in A)、圓號兩部(A、D)、弦樂組

特色：A-B-A-C-A，前面兩句各有表現力，第三句往上推高，最後一句皆是由高往下，此時樂團會全力地烘托，B、C兩段會特別加入法國號、單簧管及大提琴來搭配歌聲的線條，從頭到尾樂曲始終保有自己的發展模式，B段以兩度音程唱出呢喃之語，C段則以逐句墊高的步步高升進行，以一種淡雅的外表，壓抑內在燃燒的苦悶，非激情卻惆悵。

Marie Recio1814-62.jpg

Marie Recio(1814-62) 最早演唱《缺席》Absence 的女高音，白遼士的第二任太太

5. Au cimetière：Clair de lune《在墓園：月光》 不太慢的行板Andentino non troppo Lento

1870左右哈德遜河月光投射在墓園裡美國畫家/unknow

T D大調 3/4拍 https://www.youtube.com/watch?v=okqJvy7bQbg

編制：長笛、單簧管(in A)、弦樂組

特色：AB A’ 似輓歌般的氣氛，宛如教堂儀式的經文朗誦，搭配和聲式的伴奏相互輝映，多半音的變化。B段的表現力很強，前半段管樂吹奏嘆息兩音，無波動的音高、平淡死寂的歌聲，宛若心如槁木般的萎靡不振，當歌詞唱著「乘在音樂的翅膀上，感覺到那記憶慢慢地回來；」音樂逐漸地上升，拉到此段的最高音，長笛愉悅地吹奏音符，猶如一道陽光投射下來。接著在「在顫抖的亮光中掠過」，樂隊出現特別的聲音―弦樂利用泛音奏出如同亮光般的閃爍光芒，這是B段當中利用管絃配器來增添時空場景的好例證。