拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》a小調Op.43－羅文秀音樂講堂

拉赫曼尼諾夫《帕格尼尼主題狂想曲》 a小調Op.43

Rachmaninoff Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.43

拉赫曼尼諾夫(Sergei Vasilievich Rachmaninoff 1873-1943)的協奏曲共有五闋，皆以鋼琴為主奏樂器，前有四首鋼琴協奏曲和此首狂想曲，於1934年7月3日至8月24日約一個半月的時間內完成。當時的拉赫曼尼諾夫受聘於美國的樂團，以鋼琴家身分忙於演奏，夏季時光，則大都待在瑞士琉森湖畔的別墅裏創作，歲末季節活耀於歐洲的樂壇及到處旅行。

五首以鋼琴為主奏樂器的作品：

鋼琴協奏曲第一號Op.1 1892年首演

鋼琴協奏曲第二號Op.18 1901年首演

鋼琴協奏曲第三號Op.30 1909年首演

鋼琴協奏曲第四號Op.40 1926年首演

帕格尼尼主題狂想曲Op.43 1934年首演

圖.作曲家拉赫曼尼諾夫為他的孫女 Sophie, 1927彈奏鋼琴 (取自網路)

1917年離開祖國蘇聯，舞台演出大於創作力道，在1917-1943年的25年之間，創作作品只有約六部作品，作品如下：

3首俄羅斯歌曲 Op.41 1926年

鋼琴協奏曲第四號Op.40 1926年首演 -1928年二版 -1941年三版

科賴里主題變奏曲 Op.42 1931

帕格尼尼主題狂想曲Op.43 1934年首演

第三號交響曲Op.44 1935-36

交響舞曲Op.45 1940-41

圖. 拉赫曼尼諾夫和太太Natalya Satina合照 (取自網路)

此曲以變奏曲形式為主，採用帕格尼尼(Niccolò Paganini 1782-1840)的小提琴《隨想曲》作品1(Paganini 24Caprices for violin)的第二十四段a小調的旋律作為主題，將此旋律發展成二十四段的變奏，變奏樂段風格多元、聲部複雜且富有技巧性表現。除了拉赫曼尼諾夫之外，舒曼(Robert Schumann 1810-1856)《帕格尼尼音樂會練習曲》(6 Concert Etudes after Paganini Caprices, Op.10/1833年)，也有李斯特(Liszt Ferenc1811-1886)和布拉姆斯(Johannes Brahms 1833-1897)以帕格尼尼的主題分別寫了《帕格尼尼大練習曲》(Grandes Etudes de Paganini S141)和《帕格尼尼主題變奏曲》(Variationen über ein Thema von Paganini Op.35)，可見其受青睞的程度是大受歡迎。此狂想曲曲調優美、性格多變又有高超技巧的飛舞，加上電影「似曾相似」(Somewhere In Time .1980年)，早年穿越時空的愛情片，將其中第18段的抒情變奏運用其配樂上，締造出絕美浪漫虛幻的場景使其聲名大噪，也是音樂會上極受歡迎的名曲之一。

曲中採用帕格尼尼主題之外，「末日經」也是此曲重要的旋律之一，聯想起李斯特1849年的《死之舞蹈》(Totentanz S.126)，其中也採用末日經當做主題，同樣是一首非協奏曲之名並且以單樂章的變奏形式創作的樂曲。

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拉赫曼尼諾夫的手到底有多大？一圖以示之 (取自網路)

樂器編制 主奏鋼琴、短笛、長笛二、雙簧管二、英國管、豎笛二、低音管二、法國號四、小號二、長號三、低音號、定音鼓、小鼓、三角鈴、銅鈸、大鼓、鐵琴、豎琴、弦五部。

樂曲一開始以短短的序奏揭幕，馬上出現變奏一，之後主題才正式的登場，有別於一般安置主題於前的常規寫作方式，令人驚奇且記憶深刻。主題來自帕格尼尼的『隨想曲』作品1的第24首a小調主題，全曲總共24段的變奏，後來再加入另一葛利果聖歌中的「末日經Dies Irae」旋律，形成兩個主題的穿梭留影，增添樂曲的高潮迭起。

樂曲說明之前，先談談變奏的概念，巴赫的《郭德堡變奏曲》(Goldberg Variation for Clavier G-dur BWV.988)可說是變奏曲的標竿曲目，變奏的方式很多元，可分成幾個特點：例如與主題關聯性密切、性格變奏、音型變化為主、旋律對位風格、追求特定性格氛圍或華麗技巧的展現，於此類型之下仍可發展出許多可能性。整曲有豐富的樂器對唱、著重音效聲響、炫技片段、慢板抒情的吟唱、熱鬧激動的場面，加上受到其他音樂家的影響，有類似李斯特、美國蓋西文的爵士味道。前面說過此曲是非協奏曲之名的協奏曲，當然也少不了獨奏的裝飾奏樂段，作曲家有時安排裝飾奏整段出現，有時只有短短的片段。再說24段的變奏當中，仍然會設計幾個重要的變奏，類似分組的概念，三、四個一組或更多，前面的變奏可能是為著後面主要變奏來做舖陳或醞釀，宛如配角和主角的關係，將整首樂曲排列出明顯的軌跡，能夠更深入地融入樂曲之中。

Rachmaninoff Rhapsody on a Theme of Paganini – Pletnev+Abbado+BPO

以下將樂曲分成小組的方式來說明：

帕格尼尼創作的隨想曲-第24變奏主題

第一組 開頭到變奏六

開頭序奏、變奏一(0:29)、主題(0:49)、變奏二到變奏六(2:51)，這是第一大段，主題身影清晰，即使多次的變奏之下，仍然依稀聽到主題的重要音符，第四變奏(Var.IV 1:53)中，鋼琴主奏之外，中提琴、雙簧管再加上英國管明顯的搭配，最後弦樂群也湊上一腳，音色方面增添色彩變化。

狂想曲的主題

變奏四音樂

第二組 第七到第十變奏

Var.VII 3:49 首次出現「末日經Dies Irae」旋律，配合撥奏，定音鼓和低音管不時地穿插，最後號角再重述末日經旋律。

第七變奏

Var.VIII 4:51 節奏性強屬於性格變奏，鋼琴呈現類似李斯特的彈奏風格。

第八變奏

Var.IX 5:23樂譜紀載Col legno 以弓毛敲絃製造音效，是無旋律的聲響樂段。

第九變奏

Var.X 5:56 「末日經」再現，以變奏方式發展，加入鐵琴，有著美國作曲家蓋希文(George Gershwin 1898-1937) 《一個美國人在巴黎》(An American in Paris)的繽紛音色，最後號角重述「末日經」旋律。第七到第十變奏為樂曲帶來一段新氛圍，聲響、音效與風格增添新氣氛。

第十變奏

第三組 第十一、十二變奏連結十三到十五變奏

Var.XI 6:47 弦樂以震音製造音效，鋼琴以如歌似的琶音演奏，加上豎琴的滑音，形成如印象派風格的綺麗虛幻景象。

第十一變奏

Var.XII 8:05 弦樂的撥奏開始，八小節為單位的方式變化；巴洛克時期帕薩卡利亞舞曲Passacaglia的概念。每個片段除了鋼琴之外，依序加入單簧管、法國號和大提琴…等，每個樂器的吟唱為樂曲帶來挑動人心的曲調，特別是大提琴，這是一段不能錯過的變奏。

第十二變奏

Var.XIII 9:17 弦樂群的合奏

Var.XIV 9:46如舞曲般的律動

Var.XV 10:31 裝飾奏樂段

第四組 第十六到十八變奏

Var.XVI 11:35 轉入小調，雙簧管吹著樂句，弦樂報以快速兩音來回做音效的回應，是一段令人有深刻印象的感觸，不久，小提琴獨奏加入，法國號在旁搭配，也不能被遺漏。

第十六變奏

Var.XVII 13:19 此段落是為後面的抒情變奏做準備，鋼琴彈奏著枯燥的分解和弦，弦樂群製造音效，管樂偶而吹著幾音，強調氛圍，先讓聽覺放空，期待下一變奏的驚奇。

Var.XVIII 15:09 電影「似曾相似」的配樂就是此段抒情變奏，多年以來仍然很受歡迎，簡單說來是主題的倒影--原主題的片段，原來往上改成往下，巧妙的排列，主題做三次的重複，最先是鋼琴的獨奏，再次加入部分弦樂和木管，增加聲響厚度，最後全體一起來，發揮最高濃度的聲浪，心就如此地被聲音揪起顫抖的情感。

第十八變奏

https://www.youtube.com/watch?v=uxthZLy0Ftk 請參考這影片的說明

第五組 第十九到到最後二十三和二十四變奏

Var.XIX 18:05 濃情過後，需要一些緩和，鋼琴以技巧性的跳躍音符奔馳著。

Var.XX 18:32 Var.XXI 19:08

Var.XXII 19:33 一段持續進行的和絃聲響，有著期待心情，逐漸加強，準備再度掀起下一段的高潮。

第二十二變奏

Var.XXIII 21:15 消失好久的主題又重新喚醒記憶，再加以變奏，接續一小段裝飾奏

第二十三變奏

Var.XXIV 22:04 先是一段跳躍炫技的樂段準備衝向終點，結束之前，銅管強有力的吹奏「末日經」8個音，熱鬧地結束全曲。

最後銅管吹奏的末日經音符

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