孟德爾頌d小調第一號鋼琴三重奏，作品49
Mendelssohn : Piano Trio No. 1 in d minor, op. 49 (2022-0828修)
淺談室內樂
室內樂源於18世紀中葉，宮廷或貴族們的休閒生活之一，偏向於室內演出的小型活動，內容以藝術創作作品為主，亦即非民謠之類的，多重聲部的安排，因非大型演出故每個聲部只限個人擔當，如歌劇中的重唱效果。直到古典樂派的海頓經常終日為宮廷音樂活動創作，歷經長期的摸索、嘗試到定型，才真正地確立奏鳴曲應用於室內樂的樂曲形式。
圖. 沙龍聚會最具代表性畫作，左起坐者三劍客作者杜馬斯 （Alexandre Dumas）、 蕭邦的情人喬治·桑（George Sand），後方站立 悲慘世界的作者維克多·雨果（Victor Hugo）、小提琴家帕格尼尼（NicolóPaganini）和歌劇作曲家羅西尼（Gioachino Rossini），彈奏鋼琴是李斯特（Franz Liszt），坐在鋼琴下方是李斯特情婦 瑪麗·德古特伯爵夫人 (Countess Marie d'Agoult)，以上是當時的藝術家，繪畫中還加入右方雕像貝多芬、 右邊牆上畫作是浪漫人物拜倫勳爵（Lord Byron）。
這種小型活動可從最少組合的二重奏、三重奏至四、五重奏，最多也不超過十個聲部，比如孟德爾頌的絃樂八重奏是多重聲部的代表作品之一。重奏作品中，以鋼琴三重奏、絃樂四重奏、鋼琴四重奏最為常見，也就是室內樂作品中最受歡迎的組合，因為作曲家為這些組合創作了大量的樂曲，演奏團體中也常見鋼琴三重奏、絃樂四重奏的名團。
室內樂音樂是作曲家在創作上的自我磨練，因為室內樂的多重聲部比其獨奏樂曲複雜許多，然而又比交響曲的聲部簡單不少，因此室內樂形式的創作自然而然成為作曲家的私人日誌，非試不可的必經之道。加上浪漫時期中產階級偏好家庭式的藝文沙龍聚會，藉著藝術之名的文青聚會活動且兼具娛樂效果，提升自我生活品味的社交活動。作曲家對於創作上的必需，生活上必備的室內樂，自然而然成為創作作品的多產目標。室內樂當中最受歡迎的形式─弦樂四重奏(String Quartet)與鋼琴三重奏(Piano Trio)，在樂器、音域都是最佳組合，三五好友隨時隨地於家庭大廳演奏，是當時十九世紀畢德麥雅(Biedermeier)的文化活動，簡單的一部鋼琴吟唱藝術歌曲，或是加入一、兩樣樂器，活潑似遊戲地奏出美妙樂音，無需艱深的素養，直接讓藝術進入群眾的閒情逸致裡。
圖. 曾經於維多利亞女王面前演奏
創作背景
19世紀中葉，歐洲新興中產階級崛起--布爾喬亞階層(bourgeoisie)，于經濟富足的條件底下，大家開始追尋文化生活，藝術活動自然融入社群聚會裡，所謂畢德麥雅的藝術沙龍文化也受到群眾的喜好，詩人吟詩、文學朗讀、畫家談畫與音樂家的演奏，皆是當時社會的生活寫照。因應沙龍文化的活動、室內樂是日益受到歡迎的演奏方式。因此浪漫時期作曲家在室內樂創作上絕不缺席，特別是鋼琴三重奏；作曲家常常會親身參與彈奏(多數作曲家擅長彈奏鋼琴)，固而成為作曲家致力於創作的重要室內樂形式。孟德爾頌(Felix Mendelssohn 1809-1847)的d小調第一號鋼琴三重奏就是在這樣的情況下完成。
孟德爾頌在1839年夏天動筆，於1840年二月在萊比錫首演，作曲家本人親自擔任鋼琴部份，小提琴家則是布商大廈管弦樂團首席大衛（Ferdinand David, 1810-1873），大提琴家也是布商大廈管弦樂團的音樂家威特曼（Carl Wittmann, 1810-1860）。舒曼(Robert Schumann 1810-1856)在首演樂評中提到：「孟德爾頌這首樂曲是最傑出的三重奏，將來也能夠帶給後世人們快樂。」孟德爾頌還有第二號鋼琴三重奏，作品編號66。
樂曲內容
ATOS Trio: Mendelssohn - Trio no.1 in d-minor, op.49
第一樂章：相當快而且激動地（Molto Allegro agitato）3/4拍 d小調
呈示部的開頭樂句立馬吸引聽者的注意，此第一主題由大提琴直接且溫馨的語氣直撲而來(音檔1)，大提琴優先，隨後小提琴0:25與鋼琴完成後半部的主題。稍加延伸醞釀地囤積膨脹能量，順勢由鋼琴的一列音階再度唱出聲響飽和的第一主題1:06。
音檔1. 主題一
第二主題仍由大提琴演繹1:53(音檔2)，如彩虹般的聲線，充滿優美典雅的氛圍，之後換鋼琴主唱2:06，大提琴在旁以簡單旋律做對位配合，增添樂曲的變化。結束句2:36鋼琴的快速音開始並且做推升，加入小提琴第一主題的再歌詠2:55，結束呈示部樂段，也讓聽者深刻地感受到作曲家個人的獨特魅力。
音檔2. 主題二
發展部將兩個主題由三個樂器輪流出現，大提琴3:28以主題一領軍，第二主題元素4:09隨即發展，於發展之外，持續擴張推升增添戲劇效果。再一次發展第二主題4:50，留意樂句的語氣做了一些變化，雖不複雜但簡單之中又有先新鮮變化，再現部來臨前，小提琴與大提琴藉著大跳音程5:34輕聲地重複多次(音檔3)引出再現部的主題一(大提琴)，這是發展部進入再現部之前的橋段，這是不容錯過的焦點。再現部5:44大提琴與拉著新旋律的小提琴交織出一段美不勝收的琴聲，主題二6:51再度現身，尾奏從鋼琴快速音群進入7:33，先是主題一的重述7:53，再來主題二8:40也上場，多了熱情與激情，在熱鬧昂揚的氣氛下結束前再合奏主題一才終止本樂章，音樂不只是音符，宛如和你對話的傾訴者。
音檔3. 接再現部
Benjamin Zander 的大師班，第一樂章示範，音樂家如何去著墨譜上的音符，帶入生命力是很有趣的話題。
第二樂章：相當平靜的行板（Andante con molto tranquillo）4/4拍 降B大調
鋼琴起頭的A段主題9:56(前半)，由起承轉合的四句組合而成(音檔4)，優雅樂風如無言歌般的吟唱，屬於典型的孟德爾頌風格。B段12:40由鋼琴主導絃樂隨即跟上附和(音檔5)，有時是一前一後的卡農關係13:18，大提琴小提琴時而合奏時而分庭抗禮13:34，回到A段前，提琴與鋼琴分解和弦的銜接，頗有意思。A的再現主奏是小提琴結合撥奏和鋼琴的伴奏，和開頭鋼琴的無言歌風情格外有氣氛，結束前16:09絃樂以持續上下2音來陪襯鋼琴的歌唱，真是巧思。全樂章由ABA 三段組成，是一段令人喜愛的慢板樂章。
音檔4. 主題A
音檔5. 主題B
Limes-Trio Op.49 第二樂章 https://www.youtube.com/watch?v=c5ujAbu_0yc
第三樂章：詼諧曲，輕巧而且活潑地（Scherzo, Leggiero e vivace）6/8拍 D大調
雖具詼諧曲風格，但實質上採用奏鳴曲式來寫作，是很少見的架構。開頭的主題一非常細膩17:42(音檔6)，核心主題的動機會是貫穿整樂章的重要元素。主題二18:12是有著長短音下行的特徵(音檔7)，發展部18:33除了利用主題元素開展之外，也展現浪漫時期流行的Rauschen聲響(音檔8)，此聲響可能是大提琴拉出，有時又發生在鋼琴之上，發展與尾奏20:33皆出現。整樂章在活潑的核心動機的貫穿下，既輕巧又無重力的短曲，亦如不停轉動的馬達般展現出常動曲風。
音檔6. 主題一
音檔7. 主題二
音檔8. Rauschen聲響
第四樂章：熱情快速的快板（Finale, Allegro assai appassionato） 4/4拍 d小調
安排輪旋曲做為終樂章的曲式，分別是 ABACABAC與結尾，主題A 以細碎的音符為重點21:19(音檔9)，主題B 則強調開闊的旋律線(音檔10)，區隔出兩個主題間的差異，當主題A再度出現時23:05，先以不太明確的口吻出現主題A，緊接著鋼琴以斷音方式搭配絃樂的旋律一起進行，整段音樂不僅長也顯得非常豐富(音檔11接主題C)。中間現身的主題C24:44，是由大提琴拉出抒情且濃密情感的樂句，撇開前面躁動不安定的氣氛，進入濃郁深情的世界，令人著迷。但不久躁動情緒25:49偶而侵入多次，終究又回到躁動情境，結束前，深情的C主題再度被吟唱27:50，只是不再完整，最後於動機的運用下畫下休止符。終樂章展現孟德爾頌輕盈靈巧帶點神經質的性，對比濃情歌唱的旋律，風格的變化如同畫布上的色彩跳躍，美就是在非預期之下產生的驚艷。 【若需分享請標註出處，感謝您對作者的尊重，謝謝！】
音檔9.主題A
音檔10.主題B
音檔11. A的斷音銜接主題C(大提琴抒情)
推薦版本參考
Mendelssohn: Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49 Munich Artistrio https://www.youtube.com/watch?v=Zr2KnJGj9HY
Trio Solisti: Mendelssohn Piano Trio No. 1 Op. 49 -第一樂章 https://www.youtube.com/watch?v=CHT8Ikq57gQ&list=RDijdRZQ1isaM&index=2
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