林姆斯基-高沙可夫交響組曲《天方夜譚》Op.35 " Scheherazade"
林姆斯基-高沙可夫(Rimsky-Korsakov,1844-1908)是俄國五人小組成員之一，其他成員有鮑羅定(Alexander Borodin, 1833-1887)、穆索斯基(Modest Mussorgsky,1839-1881)、巴拉基列夫(Mily Balakirev, 1837-1910)和庫宜(César Antonovich Cui , 1835-1918)。鮑羅定以化學為專長，是位「週日作曲家」，作品如歌劇《伊果王子》。穆索斯基作曲技巧全憑自學而成，出身軍人，沒受過正統的音樂訓練，中年染上酗酒的惡習，最終導致健康惡化，重要作品如《荒山之夜》及《展覽會之畫》
林姆斯基-高沙可夫是小組成員中年紀最小、實力最強，管弦樂法特別傑出，編寫《實用和聲學教程》、《管弦樂法原理》等教材，並擔任彼得堡音樂學院的教授。出身於海軍軍官，擁有豐富的航海經驗，四處旅行，因此在作品中經常加入異國風情元素，如《西班牙綺想曲》Op.34、《天方夜譚》Op.35，他的傑出管弦樂法也影響了來自義大利的作曲家雷史畢基，可參閱《羅馬之松》、《羅馬節慶》一文。
《天方夜譚》是一部融合三百多篇故事的庶民文學百科全書，時間約於西元900年到1500年之間，發生地點含括印度、波斯、阿拉伯、埃及等中東、西亞一帶。故事蒐集多是口述傳說，再以手抄本紀錄流傳下來。《天方夜譚》結構龐雜、無所不包，大故事裡包含小故事，彼此環環相扣，撲朔迷離、高潮迭起不斷地延伸情節，匯集了神話傳說、寓言故事。內容有諸多人性的描述，如貪婪、慾望、光明或禁忌，充滿變化莫測和真實世界，真實中有寄託、有追求有情感。人物涉及層面廣泛，如國王、公主與王子、富商、漁夫農人或強盜、販夫走 卒等，在種種離奇的過程中，展現真善美以及醜惡間的對比，有時彰顯面對死亡的超能量、或是無可避免的命運結局，整部作品充滿天馬行空、華麗幻想的揮灑空間，自由不受限的題材，反而成為此文學作品歷久不衰的魅力所在。
《天方夜譚》、《一千零一夜》是最多人使用的名稱，目前出版的書籍並非完整的全文記載，大部分是挑選其中一部分的故事出版，因此不同版本的書籍，於內容上會有所差異，其中國王山努亞和宰相女兒姍魯佐是主要的劇中角色也是說書的源頭、另外辛巴達航海記、阿拉丁神燈、阿里巴巴四十大盜都是必讀的情節，魔術、飛毯、神燈、寶藏和巫術….都是故事中不可少的。文本中的精彩敘述，透過作曲家的閱讀和構思之後，將會呈現何種樣貌呢？這是以下將要說明的重點。
交響組曲創作於1888年，由四個樂章組成的交響組曲。初次出版樂譜時，有簡單的提示，再次出版時他把各段標題刪去，不希望聽眾因為標題的書寫，而阻礙個人自由的想像力，樂曲中的和聲以及管絃樂的色彩表現才是此曲的真正價值所在，這些想法會在後面的樂曲說明得到充分的印證。
樂曲由以下四個樂章所組合而成：
1. 第一樂章 海洋與辛巴達的船 The Sea and Sinbad's Ship
2. 第二樂章 卡蘭達王子的軼事 The Story of the Kalender Prince
3. 第三樂章 小王子與小公主 The Young Prince and the Young Princess
4. 第四樂章 巴格達的狂歡節—大海的船難，海洋，在青銅騎士之岩遇難，終曲
第一樂章《海洋與辛巴達的船》是以完整的《辛巴達航海記》故事作做為藍本，故事的第一幕是《山奴亞國王與姍魯佐》，敘述國王因為被愛情背叛，因此埋下報復的行為，最後由宰相女兒來化解這場悲劇(圖)。
圖. 蘇丹王Sultan 與雪拉莎德Sheherazade在舞劇中的造型.
音樂置入主角―凶暴的蘇丹王Sultan (威嚴主題)、說故事的雪拉莎德Sheherazade (以小提琴獨奏來表示)，再融入辛巴達Sinbad的象徵元素，如辛巴達的主題旋律、航行的搖擺情景。
國王的威嚴主題貫穿全部四個樂章，威嚴的原貌會隨著聆聽故事的高潮迭起，使情緒上如心電圖表般的上下波動，展現緊張、期待、扼腕…種種忽高忽低的情緒表現，因此主題會以不同的樂器展現音色，利用節奏、拍子變化塑造多元樣貌，宛如看戲者入戲時的各種喜怒哀樂情緒的轉換。
小提琴獨奏的雪拉莎德是說書人，扮演劇情的掌控角色，一樣貫穿四個樂章，它不僅與國王的威嚴主題對話，還要為劇情進行煽風點火，因此會與各樂章的主題元素相互搭配。除情節之外，裝神扮鬼、故弄玄虛的誇張表情也是為故事增添生動的情節，雪拉莎德的主題隨時穿梭於各段落間加油添醋、興風作浪，一點也不冷場，所以它那獨奏的曲調會引領聽者融入核心，與各樂章主題的巧 妙搭配也不容忽視。
上述兩位主角之外，就是樂曲四樂章中的故事部分，林姆斯基―高沙可夫到底如何來表達劇情呢？
樂曲完成之後，作曲家曾表示要拿掉標題，以免影響聽者對話入座，其實這想法是很好的抉擇。因為全部樂曲是以音樂的高潮迭起，配器色彩，以及多元風格的元素來展現，例如故事中《辛巴達航海記》是紀錄七次的的航行經歷，遭遇各種考驗，遇見巨人、神雕、蟒蛇..等等。樂曲第一樂章中，僅僅出現象徵辛巴達的旋律、和航行時的搖擺情景，藉著音樂的起伏擺盪，如同乘船航行於大海中浩瀚無際的感覺，故事情節並無融入樂曲，欣賞的重點在於各主題間的聲音色彩，與豐富的管弦樂法的變化，這才是真正的核心所在。
Rimskij-Korsakow - Scheherazade op. 35 | Alain Altinoglou | WDR Sinfonieorchester https://www.youtube.com/watch?v=pAuzLpYxXUE
第一樂章 海洋與辛巴達的船 莊嚴的最緩板 - 快板
本樂章的主要主題將被列出如下，各主題會不斷地出現，以樂器的轉換來改變音色與個性。首先序奏是國王的莊嚴主題(音檔1-1)，帶點霸氣與威嚇，接著是雪拉莎德Sheherazade是以小提琴獨奏的自由樂句(音檔1-2)，溫柔抒情個性代表雪拉莎德的特質，故事也由此開始展開。
這兩個主題從一開始到最後樂章都會不斷地出現，以樂器改變音色，或是暗喻情緒的變化，一起串聯著整齣樂曲。
音檔1-1 國王莊嚴主題
音檔1-2 雪拉莎德小提琴獨奏的自由樂句
主題一先是國王旋律加上背後搖擺音型(音檔1-3)，音樂會一直反覆地提升，擴大如波浪似地起伏，屢屢打斷故事，國王主題急燥地重覆，不久，木管奏出船在海上左右搖擺般的動機，長笛輕輕吹出辛巴達的旋律(音檔1-4)，這些是主題一的部分 。
音檔1-3 國王旋律+搖擺音型
音檔1-4 長笛吹辛巴達旋律-0:14國王旋律/法國號
第二主題小提琴獨奏雪拉莎德的主題(音檔1-5)。有長笛與之搭配，想像故事推向高潮，弦樂的波浪動機也加大了搖擺震盪，國王、雪拉莎德、辛巴達與搖擺音型，將是此樂章重要的元素。
音檔1-5 雪拉莎德的主題-0:17 波浪動機
《辛巴達航海記》
First Voyage https://www.youtube.com/watch?v=UXoXLvLUS0A 辛巴達航海記第一次旅程介紹
Second Voyage https://www.youtube.com/watch?v=jEOPfasxOpc 辛巴達航海記第二次旅程介紹
第二樂章 卡蘭達王子的軼事
《卡蘭德王子的故事》講述的是，在巴格達城的三姐妹家裡來了三個陌生人，這三人都是王子，卻因為失掉左眼、頭髮與鬍鬚而變成”遊方僧人”。“卡蘭德”意思就是靠化緣為生的“遊方僧人”， 書中章節如《瞎眼僧人的故事》、《腳夫和巴格達三個女人的故事》，王子並無特定人物，書中失掉左眼的王子有很許多位，他們各自有自己經歷的故事，情節成為故事進行的內容，與音樂方面並無太大關聯。
緩板的序奏與小行板
緩板是4/4拍子，小行板(ABA)，A代表卡蘭達王子的旋律(音檔2-1)，多次出現，利用不同的樂器做變化，先是低音管、雙簧管再轉成弦樂演奏，最後讓木管群和定音鼓聲(音檔2-2)填滿聲響。B充滿戲劇性(音檔2-3)，音樂自由隨興，被國王的變形打斷，由銅管展現有力的新動機，接著豎笛的花奏加上撥奏，持續並轉換樂器來表現。最後再現的A，由樂隊來演奏(音檔2-4)，音樂也顯得更加華麗，前後兩次的變化是此樂章值得追蹤的要點。
音檔2-1 卡蘭達王子旋律/低音管
音檔2-2 卡蘭達王子木管群和定音鼓聲
音檔2-3 國王的變形
音檔2-4 再現A，樂隊來演奏
第三樂章 小王子與小公主
《天方夜譚》一書中，關於王子公主的故事相當多，許多內容都圍繞著這主角們做發揮，其中有一篇《阿特士王子和哈婭．圖芙絲公主的故事》，從伊拉克哈婭．圖芙絲公主厭惡、拒絕男性的古怪脾氣開始，如何被西拉子國的王子阿特士的真誠和耐性逐漸融化的波折過程，最後得到幸福圓滿的結局，其中劇情簡單，營造出公主王子從此過著幸福快樂的場景，很適合這樂章的樂曲風格―描繪小王子和小公主快樂的情景，安排兩個主題：抒情優雅的女性旋律、愉悅的舞蹈節奏，整個樂章以這兩個主題為主，再不同的配器下，利用高低弦樂器、木管及打擊器來增添色彩。
小快板的小行板， 6/8拍子，呈示部的第一主題以小提琴為主的四個樂句開始(音檔3-1)，再使大提琴覆誦主題(音檔3-2)，高低音的優雅抒情的公主旋律令人印象深刻。第二主題以愉悅的舞蹈風表達(王子) (音檔3-3)，安排木管和小鼓的節奏，因此曲調旋律和舞蹈律動成就了本樂章的幸福場景。
呈示部的兩個主題，省略發展的部分，直接再現這兩個主題，穿插說書人雪拉莎德的小提琴獨奏，引入優雅抒情的旋律，獨奏小提琴在旁裝飾，推出強音的齊奏進入高潮樂段(音檔3-4)，先前的愉悅舞蹈風更顯輕快，在很活潑的氣氛下結束第三樂章。
音檔3-1 小提琴四個樂句
音檔3-2 大提琴四個樂句
音檔3-3 舞蹈風主題二
音檔3-4 高潮樂段
P.S. 《戈梅錄王子和白都倫公主的故事》亦有相似的情節，不同的譯本有所差異性。
第四樂章 巴格達的狂歡節—大海的船難，海洋，在青銅騎士之岩遇難，終曲 很快的快板
此樂章除了新的主題之外，前面樂章所出現的主題也再度出現，形成全曲的高潮，同時也巧妙地安排故事的結尾；國王與雪拉莎德的主題，一開始即出現兩者的對話(音檔4-1)，獨奏小提琴多了雙弦、刷絃的激動炫技表現。終樂章本身的狂歡節舞曲、海浪聲響之外，還回顧前面樂章的主題，主題全員大集合，樂曲的熱鬧高潮也不能少，另外，結尾的角色交代也是本樂章的重點。
音檔4-1 國王與雪拉莎德的主題
第一主題以快速活潑的塔朗泰拉舞曲表現熱鬧的狂歡節氣氛，唱著唱著卡藍達王子(第二樂章)的旋律就溜進主題當中(音檔4-2)，主題二以第三樂章的舞蹈旋律為首，隨後帶出以快速音加上撥奏的海浪描繪(音檔4-3)，這些是本樂章的重要旋律。樂曲的發展將是製造聲響效果為主，熱熱鬧鬧地進行著，再現前面兩個重要主題，音樂也近尾聲。
音檔4-2 狂歡節氣氛--卡藍達王子
音檔4-3 舞蹈旋律--海浪描繪
尾奏部分總要做出結局，說故事的雪拉莎德是否能改變國王的想法？長號吹奏第一樂章國王的原型主題，逐步誇張的表現，背後搭配海浪的大擺盪，掀起樂曲的高潮(音檔4-4)，很是精彩。不久，鑼聲響起(音檔4-5)，宛如重大事件的宣告，宣告甚麼？原來國王已默默地被感化了，威嚇的主題轉化成柔軟的身段，這個轉折有非常戲劇化的魅力，開頭的辛巴達旋律也隨之而來，好戲不僅僅如此。雪拉莎德的獨奏又起(音檔4-6)，深沉的低音提琴奏著國王旋律，與高音小提琴的雪拉莎德雙線並行，兩人的劍拔弩張變成了繞指柔，殘酷冷漠的鋼鐵心，終有被感動說服的時刻。
音檔4-4 長號國王+海浪 高潮
音檔4-5 鑼-溫柔國王+辛巴達
音檔4-6 高低音並行
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