是愛還是恨——威爾第歌劇《遊唱詩人》（Il Trovatore）
一齣「愛到極致就是恨」的歌劇
威爾第一生寫了二十六部歌劇，從1839年的《奧貝爾托》到1893年的《法斯塔夫》，橫跨半個多世紀。1850年代初是他創作生涯裡最不可思議的黃金時期——短短三年間，他接連推出《弄臣》（1851）、《遊唱詩人》（1853）和《茶花女》（1853）三部不朽傑作，音樂史上統稱這個時期為威爾第的「中期圓熟期」。此時的他已經徹底掙脫義大利歌劇傳統手法的模仿，破除成規，走出屬於自己的路：劇情處理精準、人物刻畫入骨、旋律優美流暢。而《遊唱詩人》正是這三部曲當中，情感最濃烈、也最血腥暴烈的一部。
（取自網路）
重新認識丹麥作曲家尼爾森Nielsen
不少音樂家的故居與紀念館，大概猜得到裡面會有些什麼：照片、手稿、書信、年表，從出生一路說到成名。但走進歐登塞的 Carl Nielsen Museum，感覺完全不一樣——館方要說的，不是「Carl Nielsen 做過什麼」，而是另一個問題：Carl Nielsen，怎麼會變成後來的那個 Carl Nielsen？
第一幕：一個對聲音敏感的孩子
Carl
德佛札克《A小調小提琴協奏曲》
長達三年的拉鋸戰：德佛札克與姚阿幸的藝術火花
德佛札克這首名垂青史的傑作《A小調小提琴協奏曲》，其熱烈、奔放的波希米亞舞曲節奏非常地受歡迎，很難想像，當年誕生之初，差點因為兩位音樂大師的「觀念不合」而胎死腹中。
The Twist扭轉了觀看的方式
首先說明一下Kistefos（基斯特福斯美術館）是個大主體。它是一整座佔地廣闊的「戶外雕塑公園暨當代藝術博物館園區」，座落在挪威奧斯陸近郊，Kistefos是博物館的名稱。
The Twist（扭曲之橋）屬於子體。它是位於 Kistefos 園區內，於 2019 年落成的「一棟現代展覽館兼橋樑」的建築體，由BIG建築完成的創新作品。
來到挪威的Kistefos美術館，最期待的是那座橫跨河流的The Twist
第一眼見到它扭轉的外形便深深吸引了我。銀白色的建築懸在河面之上，彷彿一條被輕輕旋轉的金屬緞帶；既是一座橋，也是一座美術館，更像一件大尺度的雕塑。照片裡的它充滿張力與神秘，讓人很想親自走近，看看這樣的建築究竟如何站在河流、森林與天空之間。
CopenHill焚化廠城市裡最有生命力的公園
第一次來到 CopenHill，我並不是想看這座焚化廠長什麼樣子。而是好奇的想知道，一棟原本冰冷、充滿距離感的公共建築，究竟如何變成一座人人都願意走進來的城市公園。
畢竟，在我們的印象裡，焚化廠總是建在城市邊緣，高聳的煙囪、封閉的廠區、禁止靠近的圍籬，似乎提醒著人們，這是一個只屬於機器運作的地方，而不是生活的一部分。
（取自網路）
然而CopenHill 在BIG的建築裡徹底翻轉了這個想像。
8 House讓住宅，重新找回鄰里的溫情
第一次看到 8 House，很難不被它的外型吸引。
遠遠望去，整棟建築宛如一個巨大的無限符號，又像一座緩緩升起的人造山丘。建築的一角向天空揚起，另一端則輕輕伏貼著地面，中間圍繞出綠蔭的中庭。它不像一般集合住宅那樣整齊劃一，而是充滿流動感，彷彿邀請人走進其中一探究竟。
當我真正來到這裡，才發現最吸引人的，並不是它奇特的造型。而是它讓人忍不住想走進去瞧瞧。
建築如敞開雙臂般的迎接，一條寬闊的坡道從地面緩緩向上延伸，沿著住宅一路盤旋到屋頂。沒有階梯阻隔，也不是令人氣喘如牛的爬坡，而是一條緩步向上的街道。有人推著嬰兒車散步，有人騎著腳踏車慢慢上坡，有人在平台停下腳步聊天，也有人坐在陽台曬著午後陽光。那一刻，我忽然忘了自己站在一棟住宅裡，反而更像漫步在一個安靜的小社區。
DR Byen丹麥廣播電視城——四棟不一樣的房子，最後成了一個家
從市中心國王新廣場搭上哥本哈根地鐵 M1 線，在 DR Byen（丹麥廣播電視城）站下車，只需五分鐘，幾乎就到了丹麥廣播公司 DR 的門口。交通方便得讓人難以想像，二十多年前決定把 DR 搬到這裡時——Ørestad （厄勒斯塔茲）此區域還是一個正在開發中的新城區。
建築物左上方標示著DR 即是丹麥廣播電視城(S3+S4)的其中一部分 (取自建築事務所官網）
那時候，哥本哈根人熟悉的 DR 並不在這裡。
丹麥奧胡斯市郊的無限橋
遇圓則圓滿，隨圓則融洽。心中有圓，便能孕育夢想；有夢，就當勇敢追求。
遠赴奧胡斯市郊的圓形無限橋，入住其旁，一探晨曦與夕陽並存的奇景。看似奢求的夢，竟真實地躍然眼前：清晨躺在床上，便能沐浴在投射進來的旭光中；驟雨過後，晚霞又俏皮地對著人眨眼。此行此景，真是感到幸福圓滿之至。
無限橋。
無限橋上的日出（取自網路）
丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松的作品
「觀看，就是一種共同創造。」（Seeing yourself seeing.）
冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（#OlafurEliasson）的創作核心理念。
我對他最初的印象來自於英國泰德美術館的紅太陽，讓許多人跑到美術館去做日光浴，再來是北美館的個展，有機會能夠更深入了解他的想法。
葛利格故居--卑爾根的「特羅豪根」
「特羅豪根」（Troldhaugen）是個令人陌生的名詞，如果依字拆解「Trold」是山怪或精靈，「haugen」可解釋成山丘稍高之地，合起來成為「山怪或精靈之丘（高地）」。這裡每到傍晚或起霧時分，樹影婆娑，氣氛就像神話裡的山怪出沒一樣。當地的孩子們都戲稱這裡為「Troldhaugen」。
博物館門口
住家全景
當時葛利格正在尋覓適合的居住地點，覺得這個充滿童趣和傳說的名字太吸引人了，於是決定保留它作為自己新家的名字。說起來也很有趣，這名字與葛利格的音樂風格有著完美的靈魂共鳴。他是「民族浪漫主義」的代表，一生擅長、也最熱衷的，就是把挪威的民間傳說、山怪、精靈寫進音樂裡，例如《在山魔王的大廳中》等充滿魔幻色彩的傳奇樂章……，正與Troldhaugen不謀而合。
