拉赫曼尼諾夫e小調第二號交響曲 Op.27
Rachmaninoff Symphony No.2 in E minor op.27
第二號交響曲對拉赫曼尼諾夫(Rachmaninoff 1873-1943)的創作生涯上來說，是一個重要的關鍵年份，回想1897年創作第一號交響曲的前車之鑑（遭惡評傷害），對一路順遂的優等生拉赫曼尼諾夫而言，不酷為是一項重大的打擊，促使作曲家一度失去信心，嚴重到精神衰弱症困擾多時，缺乏自信無法提筆寫作。幸運地，於精神醫師尼可萊・達爾博士（Dr. Nikolai Dahl 1860-1939）細心的照護下，獲得好轉跡象，1901年完成的鋼琴協奏曲，獲得不錯的評價，一方面是感謝達爾醫師的照料、另外也替自己板回一城，排除創作的心理障礙，因此繼續動筆於第二號交響曲。
圖. 1902年結婚，對象是娜塔莉亞·薩蒂娜 (Natalya Satina 1877-1951) 是拉赫曼尼諾夫的表妹
1902開始進行，中間因生活、工作方面的一些耽擱，一直到1907完成，1908於俄國首演。樂曲架構上講究嚴謹，例如核心動機的運用、樂章間的關聯、管弦配器法的效果，皆是此曲不容忽視的精心創作，全曲四個樂章，展現十足的個人色彩，曲式處理頗具獨創性，每個樂章都很有份量，這是拉氏風格最顯著的交響曲，在他的三首交響曲中最受大眾喜愛和演出最頻繁的曲目。
圖. 很有文青氣息的拉赫曼尼諾夫
談及拉氏的音樂特色，重要旋律清晰可見，偏好多次重複，擅長運用樂器來表現，增添豐富的管弦色彩，段落很明確，愛好用樂器的獨奏來做段落的聯結。進一步觀察的話，樂句的音程不大，綿延加長延伸造成躊躇不前的困惑，或是解不開的愁緒，雖不至於打結，卻努力找尋出路。上行旋律代表著渴望，即使推向高點，也不一定選擇轟轟烈烈的結尾，可能以緩緩的下降，默默地收起開放的心扉波瀾，隱入自己的保護傘之下。相對的，善用八度大跳來勾起心中波瀾的變化，激動卻不激烈，溫溫儒雅地膨脹且燃燒著內心，充滿撩人心扉但一點也不挑逗，留下久久無法散去的迷情。
樂器編制：短笛、長笛3、雙簧管3、英國管、單簧管2、低音單簧、低音管2、法國號4、小號3、長號3、低音號、定音鼓、弦樂群。
樂曲說明
第一樂章 緩板Largo -中庸快板Allegro moderato e小調 奏鳴曲式
序奏是全曲核心，兩個明顯的樂句(音檔I-1、2)，蘊含著動機元素，詳見下方譜例說明，英國管充當銜接要角，進入呈示部的第一主題
序奏出現的動機1
音檔I-1. 序奏出現的動機1
序奏出現的動機2
音檔I-2. 序奏出現的動機2
呈示部
第一主題切分音的抒情旋律(音檔I-3)，後半採三連音方式(音檔I-4)，然後將音樂推向熱鬧的氣氛。重點是作曲家會將每個主題突顯化，容易清晰留下印象，樂曲的擴充與延伸部分，多數在這些元素底下發展，意即使用主旋律的素材，少有衝突或驚喜的樂句，因此主題的形象就顯得特別重要，好好留意主題旋律就能輕易抓住關鍵要素。
單簧管的銜接句，如同序奏的英國管進入第一主題。
主題一前半
音檔I-3. 主題一前半 切分音的抒情旋律
音檔I-4. 主題一後半 三連音旋律
第二主題，木管的和聲式長短音連接弦樂的三連音音型(音檔I-5)，木管弦樂成呼應模式，和聲的穩重對應三連音的柔媚，塑造第二主題的風格，主旋律重複時會有些變化，但是仍尊重主旋律的權威地位不越矩，結束句以大提琴三連音領頭的下行句出現，一種收束一種默默下行，直到小提琴的樂句出現，這已是發展部了
音檔I-5. 單簧管的銜接句，主題二(0:03)木管與弦樂三連音音型
發展部約五分鐘長度，內容上以循規蹈矩的模式進行，每一段落各有不同特性，結合起來更能發揮起承轉合的功效，大約分成七段：
發展一來自導奏最初的部分，拍子做了增值，音型穿梭於各個聲部。
發展二(音檔I-6)是長短音的附點上行音階，無限延伸無止境，由單簧管弦樂先後演奏。
接著是附點，兩小節一句一直重複，單純無變化，給人躊躇不前的感覺。
後來，和弦加定音鼓(音檔I-7)，弦樂會回應，類似主題二的樂句，但是展現出完全不一樣的氣韻，神秘詭異氣氛。
發展五(音檔I-8) 大跳會是心情起伏較為激動，大跳加切分音，激動之餘還有些焦躁不安，持續重複帶些搖擺的感覺，彷彿一直被燜在死胡同的窘境，急欲尋找出口，隨著變化、漸強，終於在銅管的信號式合奏當中(發展六)，旋律清晰如破繭而出，各個樂器爭相露臉(發展七)，熱烈高點維持一段時間，達到熱鬧高潮，漸漸緩和下來，準備進入再現部。
音檔I-6. 發展二 附點上行音階
音檔I-7. 發展四 神秘詭異氣氛
音檔I-8. 發展五 大跳加切分音
再現部的出現是省略第一主題，直接以第二主題登場，呼應式，和聲與柔媚的三連音以及渴望的上行，無止境的渴求，屬於典型拉赫曼尼諾夫式的浪漫風格，不僅是美還有一種撩起心扉的搔癢，只有他寫出來的如此自然還能這般迷人。最後是一段轉快的尾奏，節奏、合奏的特色，不再出現吸引人的旋律，在積極強烈的律動下畫下句點。
第一樂章 影片時間
序奏 呈示部 主題一前半/5:00 後半/6:10 主題二/6:40 結束句/7:59
發展部 發展一/8:58 /9:45 /10:06 /10:36 /11:04 /12:11 /12:32
再現部 主題二14:46 尾奏17:23
第二樂章 影片時間 A/18:58 B/20:14 A/21:33 C/22:21 A/24:43 B/25:56 A/27:17
第二樂章 詼諧曲 極快快板Allegro molto A小調 2/2
以ABACABA的形式來說， Ａ是生動節奏下的樂團有力表現(音檔II-1)，旋律借用葛麗果聖歌「末日經」 (Dies irae) 中的曲調音符，清晰旋律在法國號、小提琴和木管，你來我往的協力演出中，奠下主角的地位。 要進入Ｂ段前(音檔II-2)，選擇單簧管做銜接的角色，緩緩引出小提琴如歌似的撩人曲調，接著又響起Ａ詼諧曲的生動節奏。不久一段新的、紛亂的急促賦格—中間Ｃ段(音檔II-3)，其扮演此樂章的發展樂段，自由地進行，從多聲部的複音聲部到收束單音，再發展一段由銅管主導的擴張，最終還是回到令人印象深刻的Ａ段，經過Ｂ段，到結尾部份，仍以Ａ為主要元素，特別的是結束之前，穿插銅管樂器的東正教聖歌風格的曲調(音檔II-4)，終止前聽到獨奏的定音鼓、低音管和低音單簧管，請別遺漏了這些刻意安排的聲音。
Ａ生動有力的樂團，第二音起的七個音來自「末日經」
音檔II-1. Ａ生動有力的樂團表現
音檔II-2. 單簧管銜接，引出B小提琴曲調(0:07)
音檔II-3. 急促賦格，一段銅管主導樂段(1:04)
東正教聖歌風
音檔II-4. 東正教聖歌風
第三樂章 慢板Adagio A大調 4/4
本曲最受歡迎的樂章，戲劇、電影配樂中經常可聽見，開頭四小節的琶音上行音型，充滿渴望的波瀾，是本樂章的核心主題。一開始小提琴(音檔III-1)即帶著期盼的柔美（上行音符），多次上行樂句的重複，如氣體般地滲入心靈，滿足的融合，接著單簧管的獨奏是悠揚與迴盪，上下距離不大，音符有種衝不破的受困無奈。其它聲部偶而也加入上行音型（渴望），使孤獨之中保持著暖心的支持，一點也不想讓這種感覺冷淡下來，最後再聽到靈魂核心再起，飽滿的小提琴琴聲喚起心靈的微小細胞。以上是第一段，總共分三段，第二段是呼應式(音檔III-2)，先是木管的短句再接弦樂的樂句，弦樂樂句雖是上行，但整體音域不大，音符間很多覆頌，似乎想找尋出口，卻遍尋不著，漸強的進行中，瞬間出現核心動機，短暫卻有了希望，不久就進入第三段。
小提琴上行音符
音檔III-1.
音檔III-2.
第三段核心主題不再隱身其後，到處瀰漫其動機，法國號領軍(音檔III-3)，其他樂器此起彼落，幾次之後，加入小提琴如歌似的獨奏，保持在三度、五度的音程裡，管樂器仍努力的加入核心動機。漸漸地小提琴的旋律音域逐漸擴展(音檔III-4)，也隱含動機，樂團的聲部趨向豐富飽滿，一波一波地，終於將核心主題推向高點，樂團也發揮聲響效應 ，豐富飽滿的柔美優雅，予人充滿感激的微笑，彷彿置身浪漫電影裡的場景，禁不住融入劇中主角的多愁善感，這應該是拉赫曼尼諾夫的魅力所在，建議此樂章多聽幾次，會有不錯的收穫。
音檔III-3.
音檔III-4.
第三樂章 影片時間 第一段/29:22 第二段/33:40 第三段/36:49
第四樂章 影片時間
主題一/43:29 主題二/46:25 發展部/50:19 再現部主題一/52:17 主題二/55:45
第四樂章 活潑的快板Allegro vivace E大調 2/2
前面的多愁善感、深邃沈郁讓心情久久無法散去，拉氏濃濃的惆悵感是其獨特氣質，不免俗地，終樂章仍依循慣例走向熱情愉悅的結尾。奏鳴曲式的樂章，第一主題分aba，a是以三連音為主(音檔IV-1)，b採用和聲式的節奏(音檔IV-2)，如狂歡的節慶風。 第二主題性格上又回到擅長的抒情調性(音檔IV-3)，但不再愁緒 ，除主旋律之外，還出現前面樂章的素材，例如第三樂章迷人的核心動機(音檔IV-4，5)、第一樂章發展部素材，不斷地搬上檯面。發展部當然以主題一為重點，另外加上第一樂章的下行音階，在此出現上行、下行，幾乎躍昇主角地位，此樂章多方融合前三樂章的素材，旋律也緊緊跟隨第一樂章的核心動機來進行，非常謹慎地處理作曲上的諸多細節，最後結束前，東正教聖歌旋律於小號吹奏聲中獻聲(音檔IV-6)，正符合當時俄國作曲家的習慣（出現前面樂章素材）。
音檔IV-1.
音檔IV-2.
音檔IV-3.
音檔IV-4. 出現在第二主題中
音檔IV-5 進入發展部之前，重現第三樂章A
音檔IV-6.
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