羅文秀音樂講堂

柴可夫斯基 e小調第五號交響曲 op.64 - -命運的凱歌   2021-0829修  

Tchaikovsky Symphony No.5  Op.64

     此曲寫作於1888年，五月開始動筆，八月底完成，十月出版，同年11月由作曲家親自指揮首演。1888年還完成幻想序曲「哈姆雷特」，並開始動手寫作芭蕾舞劇「睡美人」，是頗為豐富的創作之年。在此之前，很長一段時間流連西歐長途旅行，認識當時的音樂家如布拉姆斯、葛利格等等，對於德奧經典交響曲式的創作觀念與技術有更多的啟發。  

    距離上一首第四號交響曲相隔約11年，一段長時間的沉寂，交響曲是作曲家創作中的重要份量的指標之一，苦於思索如何尋求突破―力求磨練及提高創作技術，所以此曲是處於擔憂樂思枯竭或黔驢技窮的窘狀。實際來說，這些都是作曲家的多慮，求好心切的過程，從開始的擔憂、不喜歡，逐漸地釋懷，慢慢地看到樂曲的優點。舉凡動機貫穿全曲、旋律的音色變化、圓舞曲的運用以及風格求變化皆是很有特色的佳作，百年之後，更能見證此曲的價值。       

遊歐期間，柴可夫斯基(右)曾與布拉姆斯(左)見面，心中尊重這位卓絕人物，奈何兩人間卻不投緣。  (圖片取自網路)     

第一樂章　　行板　生氣蓬勃的快板　ｅ小調　奏鳴曲式      

    導奏(0:01譜1+音檔1)一開始豎笛呈現莊重、陰沉的旋律即為本交響曲全曲的核心元素，四個樂章當中都會一再露面一再翻身。一般把此核心元素視為命運動機，缺乏強烈逼人的氣勢，稍具重量感，微微地暗示著不安定感、或無可預期的凶兆，類似送葬進行曲般的氛圍。音樂上，以命運動機為首，出現三次，皆做些小改變，但已經將此核心素材深植聽者的心中。         

譜1+音檔1   導奏

呈示部    生氣蓬勃的快板，ｅ小調　6/8拍子   

        第一主題(2:42譜2+音檔2)少了導奏的重量感，節奏性依舊存在，帶著民謠風的歌唱，由A調豎笛與低音管營造有律動感兼充滿陰晦低沉之氣，取材於波蘭的民歌。隨後改成弦樂擔當主唱，接著絃樂和木管的一唱一搭，多次的對話，利用主題做些變化，最後出現導奏節奏元素的強而有力的高潮。簡而言之，強烈的節奏以及長短音的旋律即是代表主題一的特徵。

譜2+音檔2  主題一    

        第二主題(4:33譜3+音檔3)以弦樂搖擺不穩定的b小調為主，樂句間有木管穿插，絃樂之後又換成木管和撥奏登場，最後以撥奏引出木管單調的節奏(5:33)，搭配絃樂圓滑的拉奏。回頭思量一下，作曲家偏好樂器替換、增添音色的變化方式，來特別加強前兩個主題的記憶性。    

譜3+音檔3  主題二    

    接著轉成大調的主題三(6:00譜4+音檔4)，是以非正常重拍的切分音為要，絃樂一波一波地推升加強，緊湊聯結掀起激昂的情緒，推進結束句段落(7:00)，將以單調大跳的節奏來辨認，此時也剛好結束整個呈示部份。

譜4+音檔4  主題三       

        發展部仍然採用呈示部的素材來發揮，一開始法國號(7:25+音檔5)從單調節奏音型領頭，再加入主題一、主題二與結束句，各自都有精彩的擴展，不時穿插著各種風格，樂曲不只熱鬧且華麗。再現部(9:49)的主題一以木管接棒方式處理，低音管、單簧管和長笛樂來越開朗的音色，已拋卻原來的陰晦低沉之氣。尾奏(13:32) 以單調節奏fff開始，主題一再度被唱出(14:18+音檔6)，延續到最後如呢喃一般，低音聲部以頑固低音進行至終點，結束的樂段值得慢慢體驗。  

  音檔5   發展部單調節奏音型   

  音檔6   主題一再度被唱出    

Tchaikovsky於1888年五月起居住的森林寓所Frolovskoye(伏羅洛夫斯克)，創作第五交響曲，景色宜人，鄰近莫斯科的克林(Klin) 。(圖片取自網路)  

第二樂章　　略帶自由感的如歌行版，Ｄ大調　12/8 拍　AA’BA’’三段體    

        弦樂和聲式的前引(15:48)，隨即被帶入靜思的時空，當法國號樂句A一岀(譜5+音檔7)，幽美肅穆的氣氛中，參雜著憂鬱心情，一種文詞皆難以形容，唯有置身其中的感觸才是最為真實的美，悠揚的號角聲再加入單簧、雙簧的對位，從荒涼、孤單到開闊。這如歌的旋律交棒給大提琴低聲吟唱(19:11)，悠揚號角與深情吟唱，益發地膨脹整段的情緒，從孤寂到人群的溫潤，此段樂聲充滿內在心靈的召喚，藉由樂器調配音色，讓情感發揮豐富的層次感，這就是柴可夫斯基憂鬱兼華麗的特色之一。通常Ｂ段會帶來對比強烈的音樂，但此處單簧管與低音管獨奏(21:55譜6+音檔8)，仍是濃濃的孤單，陸續加入弦樂的呼應，逐漸化解落寞之情，奔向強烈激動的命運動機(23:31)，情感起伏巨大，只可惜持續不久又消逝，再度陷入自我世界，此刻悲情不再，冷清轉為活絡，最終緩緩地迎來美好的未來，本樂章斑斕優美的旋律，展现溫和婉约、高貴雅致且觸及靈魂深處，可視為柴氏最佳的慢板樂章之一。        

譜5+音檔7  主題A 法國號吹奏         

譜6+音檔8  主題B 單簧管    

圖. 卡拉揚與柏林愛樂於1976年錄音。

第三樂章　　中庸的快板　Ａ大調　3/4、圓舞曲，三段體。

      作曲家面對詼諧曲樂章，不是選擇性格特徵的曲風，反而嘗試他擅長的圓舞曲(如芭蕾舞作、歌劇及悲愴交響曲皆有)，華麗的旋律為舞曲帶來清新優雅的氣質（30:17譜7+音檔9).，適當地緩和前面兩個樂章的沉重。和舞曲相對的中間段落Trio (31:55+音檔10)，以弦樂的快速音群飛奔，顯得相當緊湊，結束前，第一樂章的導奏動機再度由單簧管吹出(35:51)，是一個可愛兼優雅的樂章。    

譜7+音檔9  圓舞曲主題          

    音檔10  中間段落Trio    

同時間也遇到挪威作曲家葛利格(Edvard Grieg, 1843-1907)，雙方很快就成為知交。(圖片取自網路)         

第四樂章   莊嚴的行版－活潑的快板，    

    終樂章是有導奏的廻旋奏鳴曲式，導奏來自第一樂章的旋律，原來的e小調大調化，轉成E大調，弦樂群為主角(36:38譜8+音檔11)。旋律再度出現，此次是木管群(37:56)加上在底層鋪陳的弦樂，聲響厚度增加，氣氛也顯得熱絡，末了定音鼓的連續擊奏，帶出呈示部的第一主題(39:52譜9+音檔12)。第一主題可是聲勢強烈，來勢洶洶，一波一波地滾滾流洩，宛如長久以來的鬱積情緒，找到出口傾洩而出，後半段以可愛柔美的木管群為主(40:16)，緩和前面劍拔孥張的氣氛。第二主題利用木管吹奏著下行旋律(41:00譜10+音檔13)，弦樂於底層烘托，聲響一樣豐富，看似份量變輕，實則是風格的變化，一路順暢到底。  

譜8+音檔11  導奏E大調 弦樂群演奏         

譜9+音檔12 主題一 弦樂群      

譜10+音檔13 主題二 木管群       

     銅管的導奏節奏再起就是來到發展部(41:42+音檔14)，添加音階上下的流動線條，顯得有些紛亂，作曲家將此氣氛駛向戰鬥場景，音樂的變化熾熱豪不停歇，接二連三地支撐高脹的情緒。強烈飽滿的律動扣住聽眾的心情，直到再現前才稍有變慢的跡象，獲得片刻的喘息。    

  音檔14  發展部銅管    

    結束前，號角一直吹著節奏動機(46:11)，定音鼓的滾奏迎出勝利的凱歌(46:45+音檔15)，弦樂群齊奏導奏旋律，交棒給小號，整場氣勢非凡，使原先陰沉晦氣的低音，在此得到解脫，撫慰脆弱的心靈，釋放出無比的能量，終於走向美好的坦途。    

  音檔15  勝利凱歌        

    作曲家曾對本曲感到不甚滿意，但首演之後，很受聽  眾的喜愛，時至今日，仍是受歡迎曲目之一。以作曲家的作曲手法而言，雖不複雜，架構結實，核心元素全曲貫穿，節奏強烈振奮，旋律又能打動人心，且具豐富的層次變化，情感表達清晰易懂。雖然貝多芬和莫札特時代的傳統，是其追尋的理想目標，但是在創作之途上，找到自我獨特風格，總比仿效前輩更直值得歌頌。總而言之，聽眾有福，如此能引人共鳴，雅俗共賞的美樂，讓聽者永不寂寞，實不可多得。       (撰文： 羅文秀)    

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